MY-HIT Актёры и знаменитости

Если бы костомаров был гражданином другой страны или даже россиянином, который завуалировано-открыто благословил начало полномасштабной войны против России, — тогда бы россияне за два года войны, покалеченных, убитых российских детей и весь ад войны — тоже бы «аплодировали ему стоя, кричали «Браво!» со слезами на глазах» ?

Россиян бы устроило объяснение костомарова, что он «За напавшую на Россию страну, за Мир, за Россиян которые за Мир!!!!!🙏😎Но так долго терпеть влияние определённых стран на всю ситуацию во всём Мире, а сейчас с Россией в своих интересах, это утопия!!(((
Напавшая Страна не терпило!!!!!!! Напавшая Страна никогда никого не трогала и не нападала!!!!!!! За Мир !!!!💯💯💯🙏. #peace #напавшаястрана #россия

romankostomarovkrs
За Россию, за Мир, за Украинцев которые за Мир!!!!!🙏😎Но так долго терпеть западное влияние на всю ситуацию во всём Мире, а сейчас с Украиной в своих интересах, это утопия!!(((
Россия не терпило!!!!!!!🇷🇺Россия никогда никого не трогала и не нападала!!!!!!! За Мир !!!!💯💯💯🙏. #peace #россия #украина

norvezhskiy_s_nulya
Дорогой Роман, у нас очень много детей, молодых людей всех возрастов и полов потеряли конечности от бомбёжек ненападателей. Вот если бы создали независимый или зависимый фонд, помогая им встать на ноги.... вот это за мир.

zhenya__chu
Какие люди злые епрст, такой гадости начиталась. Ужас

uapresident
Жалко что не настал некроз головного мозга.хотя прогресс есть.

solveig303
Нет слов, варвары. Вы себя прокляли на много поколений из-за своих имперских замашек.

leno4kazimnik
Как же не нападала???А кто на нас напал 24 февраля?Может Китай или Турция? Подскажите пожалуйста,раз вы пишите такое!!!!!!

nexoroshij_4elovek
Роисся не терпило, только 30 лет жопу подставляет лысому долбоебу, а так не, не терпило

artem_mazilin
Не нападала, но напала.. Увы

https://www.instagram.com/romankostomarovkrs/p/CaXlj4FsXus

24 февраля 2022, Россия начинает буквально засыпать соседа ракетами и бомбами. К слову, советское и российское оружие в основном разрабатывалось для накрытия территорий, а не попадания в конкретную цель. А это значит, что обширные территории вместе с жилыми домами и людьми просто стираются с земли.
О полномасштабном нападении России и его кровавых последствиях сообщают все мировые медиа. Тем временем, среди тех, на ком лежит беспрецедентная ответственность за свои слова — артисты, спортсмены — находятся те, которые завуалировано-открыто поддерживают масштабную войну, например: "За Россию, за мир, за украинцев, которые за мир! Но так долго терпеть западное влияние на всю ситуацию во всем мире, а сейчас с Украиной в своих интересах, это утопия! Россия – не терпила! Россия никогда никого не трогала и не нападала! За мир!" , – костомаров.

То есть, по мнению костомарова, если западное влияние не устраивает, то можно просто стирать с лица земли целые города с населением в соседней стране. Ибо «Россия — не терпила!»

Так, а что тогда нужно делать с теми, кто одобряет и стирает с лица земли целые города с населением? Что нужно делать с массовыми убийцами и их поддержателями? Например, с такими как костомаров? Как минимум, они заслуживают публичного отвращения и презрения!

Никто никогда не будет прощён, будь он политик или артист, здоровый или инвалид, если он открыто или завуалировано использует свои известность и таланты для одобрения, продвижения массовых убийств — неспровоцированной полномасштабной захватнической войны.
Ничего удалять не буду, я могу просто ответить.
Например, личный выбор костомарова:
Приверженец политики путина. 24 февраля 2022 года поддержал вторжение России на Украину, оставив в Instagram послание следующего содержания:

"За Россию, за мир, за украинцев, которые за мир! Но так долго терпеть западное влияние на всю ситуацию во всем мире, а сейчас с Украиной в своих интересах, это утопия! Россия – не терпила! Россия никогда никого не трогала и не нападала! За мир!"

В декабре 2022 года Костомаров включён Украиной в санкционный список лиц, «которые публично призывают к агрессивной войне, оправдывают и признают законной вооруженную агрессию РФ против Украины, временную оккупацию территории Украины»
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%BE%D0%BC%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%B2,_%D0%A0%D0%BE%D0%BC%D0%B0%D0%BD_%D0%A1%D0%B5%D1%80%D0%B3%D0%B5%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87

Прошлый год для россиян был очень непростым.
После крещенского купания серьезно заболел знаменитый фигурист, олимпийский чемпион Роман Костомаров.
Вспоминаем историю тяжелой болезни Романа Костомарова.
По словам Костомарова, накануне Нового года у его жены Оксаны Домниной поднялась температура, она начала пить антибиотики. У Костомарова обострилась старая травма плеча, из-за чего пришлось принимать обезболивающие, и он начал кашлять, но других симптомов не было.
Числа 8 января, когда пара закончивала Новогодние выступления, они соберались с друзьями, по словам Костомарова: " Мы часто ходили в баню, купались в проруби. Вполне вероятно, что накопление моей болезни, ее «забивание» обезболивающими ослабило иммунитет. Я попарился, залез в прорубь, поехал домой на такси. Кашлял, как из трубы, не мог откашляться. Дома это продолжалось, начало болеть в боку, я понимал, что это очень подозрительно.»
Спортсмен провел в больнице полгода. Его привезли туда 10 января 2023 года с болью в груди. У Костомарова диагностировали пневмонию, позже развился сепсис, начались проблемы с кровообращением. Чтобы спасти спортсмена, ему ампутировали стопы и кисти рук. Кроме того, он пережил два инсульта.
В начале весны Роман пошел на поправку, а в мае впервые за долгое время вышел на связь со своими поклонниками.
И вот, Роман Костомаров впервые, и это невероятная борьба,  вышел на лед после тяжелой болезни. Фигурист выступил на шоу Ильи Авербуха «Письма любви», которое прошло в Сочи.
Парой Романа Костомарова в трогательном номере стала его супруга Оксана Домнина.

— Я могу обнять тебя, — сказал Роман своей жене во время выступления.

Зрители аплодировали ему стоя, некоторые кричали «Браво!» со слезами на глазах. 

https://youtu.be/F6ThNzrJSyk?si=p5b_JofHq1kNuPgy

Друзья, не теряйте волю и веру! Всем мира, здоровья и любви !!!

Грета Гарбо
Знаете, я давно уже не испытывала подобного удовольствия, как в эти месяцы, пока жила в Стокгольме. Это было просто изумительно! Как-то раз я также посетила Риксдаг, чтобы послушать дебаты. Это тоже показалось мне ужасно интересным. Я посетила немало лекций. Я была в восторге, что меня никто не узнает. Ведь случись мне быть узнанной, как вся прелесть этого вечера попросту пошла бы насмарку.

Marilyn Monroe

Глеб Анатольевич Панфилов - (родился 21 мая 1934, Магнитогорск, Челябинская область — умер 26 августа 2023, Москва) —
советский и российский режиссёр, сценарист; народный артист РСФСР (1984), лауреат Государственной премии РСФСР
им. братьев Васильевых (1985). Член КПСС (1961—1991). Академик Национальной академии кинематографических искусств и наук России.

Человек всегда ищет себе пару, как зверь, как лев, как леопард. Или как птица.

Если посмотреть мои картины подряд, получится история моей страны в двадцатом веке, как я ее постигал.

В кино, как на рыбалке. Без усидчивости и без терпения ничего не бывает.

Процесс кино похож на проявку фотографий. Поначалу к тебе просто приходит человек, в куртке или плаще.
В шапке или без, бритый или небритый. Девочка в макияже — или, наоборот, без него. Все они — это лишь скрытое изображение, контур,
первое впечатление. Но вот оно постепенно проявляется, и ты находишь образ, который тебе нужен.

«День опричника» — это безумие, но в этом безумии схвачено нечто очень существенное, важное. Если взять и собрать в кучу всех
преуспевающих в столице, в провинции и в малых городах, как раз и получится день опричника.

Все меняется, и я думаю, что через двадцать-тридцать лет сегодняшнее время тоже покажется весьма скудным.
А может быть, наоборот, изобильным.

Я мою посуду с удовольствием. И не потому, что я, как химик, со студенческих лет привык: сделал работу — и идешь мыть посуду.
Иннина мама, профессор МГУ, раньше говорила ей: «Дочка, стоишь у плиты — работай над ролью». Так и со мной.
Мне нравится находиться в иллюзии.

Лайза Миннелли

Вы ничего не можете поделать с тем, что прошло вчера. Это закончилось. Это прошло. Ничего нельзя сделать, ни черта.
И не нужно бояться завтрашнего дня, потому что он ещё не наступил. Вы должны оставаться там, где вы есть, в середине,
в сегодняшнем дне, и тогда всё в порядке.
«Позвольте своему воображению унести вас туда, где вам хотелось бы оказаться, а затем подумайте, как это осуществить в реальности,
спланируйте свои действия и порадуйтесь своим возможностям».
«Отец всегда говорил мне: «Делай то, что считаешь правильным». А мать говорила: «Делай все по справедливости».
«Широкая публика может видеть в шоу-бизнесе просто артистическое мастерство, но реальностью, которой должен смотреть в лицо каждый
исполнитель, являются доллар и цент».
«Ради этого приходится упорно работать, но вначале надо этого захотеть, а затем представить это в мечтах».
«Я всегда хотела быть только собой, и думаю, что мне удалось этого добиться».

Вивьен Ли

Нет некрасивых женщин — есть только женщины, не знающие, что они красивы.
Я всегда верила, что если ты желаешь чего-то всем сердцем и всей душой, то обязательно это получишь.
Намного легче заставить людей заплакать, чем засмеяться.
Красота мимолетна. Но красота духа, красота воображения и красота души — это настоящие достоинства.
Мой знак зодиака — Скорпион, а они съедают себя и сжигают изнутри. Я порхаю между счастьем и тайнами. Я и ханжа, и
еретик в одном лице. Я говорю, что думаю и не претворяюсь и я готова принять все последствия своего поведения.
Я — не кинозвезда. Я — актриса. Быть кинозвездой — просто кинозвездой — это как фальшивая жизнь, прожитая во имя
фальшивых ценностей и ради известности. Актёрство это надолго и в нём всегда есть превосходные роли, которые можно
сыграть.
Я не знаю, что такое метод. Действие — это моя жизнь, так и должно быть.
Я не чувствую себя достаточно хорошо в одиночестве. Я становлюсь беспокойной. Я должна делать разные вещи.
Я очень нетерпеливая личность.
Тщеславная, испорченная и высокомерная — все это есть в Скарлетт. Но также она смелая и решительная.
Вот почему, я думаю, все женщины должны тайно восхищаться ею.
Кто может ссориться с Кларком Гейблом? Мы хорошо ладили. Каждый раз, когда на съёмочной площадке «Унесённых ветром»
кто-то уставал или пребывал в депрессии, именно Гейбл подбадривал этого человека. Затем газеты начали писать,
что Гейбл и я не ладили. Это было настолько смешно, что воспринималось нами как шутка. С того времени нашим
стандартным приветствием стало: «Как вы не ладите сегодня?».

Изумительная,изящная,гордая,неподражаемая Катрин Денев

Лучший способ сохранить любовь мужчины – не выходить за него замуж.
У итальянца в голове только две мысли; вторая – это спагетти.
Боюсь любви, как боюсь боли. Потому что оборотная сторона любой любви — всегда боль.
Мужчины хороший народ, но женщины обладают магией.
Что позволяет мне поддерживать великолепную форму? Вода. Сон. И любовь.
Старайтесь чаще петь. Пение прогревает душу.
Бывают моменты, когда ощущаю себя счастливой или глубоко несчастной. Словно я знаю, что когда счастлива,
то потом придется за это расплачиваться. А иногда случается даже заплатить заранее…
Флирт – как таблетка, побочные последствия непредсказуемы.
Красота – ничто, если не носить ее как знамя, как оружие, как меч.
Любовь – это страдание. Одна сторона всегда любит больше.
Не бойтесь взрослеть – в каждом возрасте есть своя прелесть. Ушедшие годы – это опыт, мудрость, чувство юмора,
спокойный и трезвый взгляд на все происходящее в жизни.
Красота – это самая необходимая вещь в мире и в тоже время это самая ненужная вещь. В человеке для меня ценны смесь
чувственности с индивидуальностью.
Я — мать, а мать никогда не может быть одинокой.
Это очень нелегко — быть чьей-то мечтой.
Когда мужчина говорит: “Давай начнем всё сначала”, он думает: “К сожалению, я не смог найти никого лучше”…
Самые прекрасные отношения между мужчиной и женщиной за минуту до близости…
Никогда не будьте зависимы от чужого мнения! Наслаждайтесь собственной красотой и воспринимайте ее как великий дар!
Настоящая женщина — это ум, обаяние, доброта и чувство юмора. Того же я жду и от мужчин.
Не так давно я видела в интернете тот рекламный ролик Chanel N°5, в котором снялась почти 40 лет назад.
Большой хит, оказывается! Я там сижу в черном платье и показываю вам только колено. Сижу и говорю о любимом,
и все это сексуально не из-за того, что вы видите, а из-за того, что слышите. Сейчас наоборот: вам готовы все показать,
но вы ничего не услышите.
Не получилось через дверь, попробуй через окно.

Валентин Юдашкин
Меня так давно критикуют, что я уже привык. Вся жизнь в моде — это критика.
Если будешь постоянно в восхищении, то уже не станешь жизнеспособным художником. Поэтому я считаю, что хейтеры тоже
должны быть.

Распространён стереотип, что у нас женщины менее ухоженные, чем на Западе. Это из той же оперы,
что у нас вечная зима и по улицам медведи ходят. Они всегда, даже в сложное время маленьких зарплат,
изыскивали возможность красиво одеваться, находили модную помаду, духи. Этот факт как-то забылся сейчас.

Художники вне политики. И если ты общаешься с политиками, а я их повидал много, это можно делать,
только если относишься к ним как к людям.

Платья, как дети, требуют внимания. С каждым проводишь много времени, знаешь его до мельчайших подробностей.
Так его изучишь, что уже просто видеть не можешь. Кажется, что всё в нём неправильно, всё могло быть совсем другим.
А проходит время — смотришь на него уже спокойно. И вроде ничего. Поэтому я так люблю новые вещи.

Сюки Уотерхаус в Fendi и Роберт Паттинсон в Dior
Николь Кидман в Chanel и Кит Урбан
Карли Клосс в Chanel и Джошуа Кушнер
Педро Паскаль в Valentino
Джаред Лето

Джессика Честейн в Gucci
Сидни Суини в Miu Miu
Эшли Грэм в Harris Reed
Александра Даддарио в Dior Haute Couture
Оливия Уайлд в Chloé

Аманда Сайфред в Oscar de la Renta
Марион Котийяр в Chanel
Кейт Мосс с дочерью Лилой в платье Fendi и украшениях Tiffany&Co
Майя Хоук в Prada
Виттория Черетти в Balenciaga

Дженна Ортега в Thom Browne
Билли Айлиш в Simone Rocha
Жизель Бюндхен в Chanel
Карла Бруни в платье Chanel и украшениях Messika
Флоренс Пью в платье Valentino и украшениях Tiffany&Co.

Кара Делевинь в Karl Lagerfeld
Даша Жукова в Prada
Лили Джеймс в Tamara Ralph
Никола Пельтц Бекхэм в Valentino
Эль Фаннинг в Vivienne Westwood

Пэрис Хилтон в Marc Jacobs
Лили Коллинз в Vera Wang
Эмили Блант в Michael Kors
Энн Хэтэуэй в платье Atelier Versace и украшениях Bulgari
Донателла Версаче

Ким Кардашьян в Schiaparelli
Дженнифер Лопес в Ralph Lauren
Кендалл Дженнер в Marc Jacobs
Кайли Дженнер в JPG x Haider Ackermann
Сиенна Миллер в Gucci

Несмотря на обилие звездных мероприятий в течение года, нет ничего моднее, чем бал Института Костюма, который в народе уже давно прозвали «модным Оскаром».
Met Gala, Институт костюма, а также Met Ball — знаменует собой открытие Ежегодной выставки моды Института костюма для сбор средств в пользу Института костюма Метрополитен-музея в Нью-Йорке. Выставка задает тему для вечернего платья, гости должны выбрать свой образ сами в соответствии с темой выставки.
Основываясь на наследии, оставленном бывшим главным редактором Vogue, Дианой Вриланд, с 1973 года Met Gala стал хорошо известен как роскошное, популярное мероприятие и считается одним из важнейших в светской жизни Нью-Йорка.
Ежегодно в Метрополитен-музей стекаются самые обсуждаемые знаменитости мира. Однако попасть на сам Бал не так просто даже селебрити: один билет стоит около 50 000 долларов, а дизайнеры могут выкупить весь стол — правда, придется выложить за него минимум 300 000 долларов. Это также одно из самых крупных мероприятий по сбору средств в Нью-Йорке: в 2013 году было собрано 9 миллионов долларов, а в следующем году — рекордные 12 миллионов долларов.
В этом 2023 году Met Ball состоялся 1 мая. Метрополитен-музее были представлены около 150 оригинальных образов. Сопредседателями в 2023 году выступили обладательница премии «Эмми», британский сценарист и актриса Михаэла Коэл, Пенелопа Крус, швейцарский теннисист Роджер Федерер и Дуа Липа. Они присоединятся к главному редактору Vogue Анне Винтур, которая организовывала мероприятие с 1995 года.
Вот что было на ковровой дорожке, где в этот вечер происходила настоящая модная битва:

Эмили Ратаковски в Tory Burch
Марго Робби в кутюрном платье Chanel 1993 года
Дуа Липа в платье Chanel и украшениях Tiffany & Co
Рианна в платье Valentino и украшениях Bulgari
Ирина Шейк в архивном платье Yohji Yamamoto

Рената Литвинова

А сейчас я просто переживаю время без тебя.
Жизнь показывает абсурдность слова «никогда».У меня чем хуже, тем больше улыбаюсь. Защитка такая.
Любовь — это желание отдавать, а страсть — желание брать.
Поэтому я не люблю выходные. Только настроишься посидеть возле камина с чашечкой кофе в кресле-качалке...
И тут БАЦ. Выясняется, что у тебя нет ни камина, ни кофе, ни кресла-качалки...
Надо восхищаться друг другом, говорить человеку, что он талантлив, прекрасен.
Зачем экономить на взаимном восхищении? Ведь жизнь такая короткая, все мы кандидаты в мёртвые.

Великая Французская актриса Изабель Юппер
Большинство людей выбирают из того, что им предлагает жизнь, совершенно не думая о том, чтобы пойти и потребовать
чего-то ещё.
Мы совершенно не хотим думать о том, что монстров, которых мы боимся, порождает общество, которое состоит из нас,
а не из кого-то ещё.
Когда мне было 16, я поняла, что устала от школы. Я вышла на улицу и пошла в сторону киностудии.
Постучала в дверь и спросила нужны ли им статисты, и меня взяли. Да, я просто постучала в дверь.
Всегда можно найти повод, чтобы быть несчастливой.
Свобода в мире так не востребована потому, что большинство несвободных людей будут до последней капли крови
отстаивать право называть себя свободными.

"Если есть Зачем жить, можно вынести почти любое Как."(с)
"Was mich nicht umbringt, macht mich stärker.
То, что меня не убивает, делает меня сильнее."(с)
"Жить — это значит: постоянно отбрасывать от себя то, что хочет умереть; жить — это значит: быть жестоким и беспощадным
ко всему, что становится слабым и старым в нас, и не только в нас."(с)
"Жить — это сжигать себя и всё-таки не сгореть."(с)
"Кто живёт борьбою с врагом, тот заинтересован в том, чтобы враг сохранил жизнь."(с)
Фридрих Вильгельм Ницше

Единственный человек, с которым вы должны сравнивать себя – это вы в прошлом.
И единственный человек, лучше которого вы должны быть – это вы сейчас.

Массы никогда не знали жажды истины, они требуют иллюзий, без которых они не могут жить.
Ирреальное для них всегда имеет приоритет перед реальным, нереальное влияет на них почти так же сильно, как реальное.
Массы имеют явную тенденцию не видеть между ними разницы. (Зигмунд Фрейд)

„На самом деле я ищу объяснение смыслу своего существования с тех пор, как умерла моя мама.
Большинство людей задают себе эти вопросы, но не все в этом признаются. Неужели вам не интересно знать,
для чего вы все-таки родились? Неужели вы верите, что достаточно появиться на свет, заработать кучу денег,
найти партнера, чтобы жениться (выйти замуж) и родить детишек, а потом умереть? Неужели все так просто?
Нужно быть идиотом, чтобы не задавать эти вопросы и не пытаться найти ответы.“
Мадонна

3. Тарантино долго не мог решить, кого он сыграет в фильме «Криминальное чтиво»— Джимми или наркодиллера Лэнса.
В конце концов, он выбрал Джимми, так как посчитал, что сцена с оживлением Мии слишком сложная, и при съемке этой
сцены он должен находиться за камерой.

(* Интересно * В этой сцене «укол адреналином в сердце Мии Уоллас» Джон Траволта на самом деле вытаскивает иглу из
груди Умы Турман. При монтаже фильма сцена была проиграна в обратном направлении, и тем самым был достигнут
необходимый эффект.)
14. Любимый анекдот Квентина Тарантино: Черный парень заходит в салон кадиллаков. К нему подходит продавец и
спрашивает: «Здравствуйте, сэр. Думаете купить кадиллак?» — «Я собираюсь купить кадиллак, — отвечает тот, —
а думаю я о телках». ( Английская версия : A black guy walks into a Cadillac dealership. He’s looking around,
looking at the cars and the salesman comes up to him and goes, “So, Sir. Thinkin’ about buying a Cadillac?” He goes,
“No. I goin to buy a Cadillac. I’m thinkin’ about pussy.”)
15. Фильм «Убить Билла» имеет вторую – альтернативную версию для Японии. По свидетельствам очевидцев – более жестокую.
16. Первый русский фильм, который видел Тарантино − «Москва слезам не верит». По заверению режиссера, картина ему даже
понравилась: «Помню того парня в поезде, его грязные туфли, как он заигрывает с девушкой, и то, как в конце концов,
он изменил ее жизнь!»
17. Квентин Тарантино не любит скрытую рекламу в кино. В его фильмах герои курят только сигареты придуманной им самим
марки «Red Apple».
18. Тарантино дважды был номинирован на премию Оскар как лучший режиссер. Но ни разу не выигрывал.
Зато имеет две статуэтки «Лучший оригинальный сценарий». Сам Квентин комментирует ситуацию так: «Крутой фильм никогда
не получит главного Оскара. Крутое кино всегда получало приз за сценарий. Это такой утешительный приз за крутизну».
19. Имя Квентин досталось от матери, которая назвала его в честь героя из романа «Шум и ярость» Уильяма Фолкнера.
(Точную информацию я про это найти не смог, так что информация возможно не правдива)
20. Тарантино снимает кино о том, что любит, и соответственно наполняет свою киновселенную деталями и вещами,
которые любит. Если исключить киноцитаты, то самый яркий пример — женские ступни. Фут-фетишист Тарантино предпочитает
помещать своих актрис в кадр босыми (в «Криминальном чтиве» Ума Турман, прежде чем пустится в пляс с Джоном Траволтой,
снимает обувь). В любом его фильме обязательно найдется место для крупного плана ступней (целая сцена в «Убить Билла»
состоит из чередования планов лица Умы Турман и её ног). Вспомним и знаменитый диалог из «Криминального чтива»,
в котором гангстеры обсуждают, может ли массаж ступней считаться изменой.
21. Во время съемок фильма «Убить Билла» было использовано 450 галлонов бутафорской крови
22. В одном из интервью Квентин Тарантино сказал, что его любимым писателем является Борис Пастернак,
работы которого оказали большое влияние на его творчество.

22 интересных факта о Квентине Тарантино и его творчестве.⁠⁠
1. Свою кинокарьеру Квентин Тарантино начал, подрабатывая билетером в порнокинотеатре Pussycat Theatre.
А в 22 года Квентин нашел другую работу, которая тоже была связана с кино, − пункт видеопроката на Манхэттен-Бич.
(Где пересмотрел много различных фильмов
2. В своем резюме Квентин Тарантино писал, что исполнял небольшие актерские роли в популярных американских фильмах
«Рассвет мертвецов» и «Король Лир». Но это была маленькая ложь начинающего киношника.
3. Реальная первая роль Тарантино в кинофильме – двойник Элвиса Пресли в третьем сезоне телешоу «Золотые девочки».
4. Квентин Тарантино не имеет высшего образования. Более того, он не закончил даже средней школы.
5. Сценарий «Прирожденных убийц» Квентин берег для себя. Но в виду отсутствия необходимого бюджета, пришлось
уступить его Оливеру Стоуну. Именитый режиссер настолько переделал историю, что Тарантино потребовал убрать своё имя
из титров фильма. В итоге сошлись на «по сюжету Квентина Тарантино».
6. Долгое время ходили слухи, что главную роль в картине «Джанго освобожденный» исполнит Уилл Смит, но тот отказался.
7. Тарантино был сценаристом и режиссером двух последних эпизодов пятого сезона телесериала «C.S.I. Место преступления».
Серии режиссер снял по мотивам второй части «Убить Билла» – груда кишок, заживо погребенные и сбивчивость
повествования.
8. Единственный раз, когда Тарантино председательствовал на Каннском кинофестивале, главный приз забрала
скандальная лента «Фаренгейт 9/11», направленная против американского президента Джорджа Буша. Тарантино объяснил свое
решение не политическим содержанием, а художественными достоинствами фильма
9. Синий костюм, который Джанго выбрал себе, когда исполнял роль слуги Шульца, был вдохновлен картиной Томаса
Гейнсборо «Мальчик в голубом», написанной в 1770 году.
10. «Джанго освобожденный» станл первым фильмом Квентина Тарантино, выпущенным в прокат в Китае. Прокат в Поднебесной
стартовал 11 апреля 2013 года.
11. Для немецкого проката «Бесславных ублюдков» постеры, трейлеры и официальный веб-сайт фильма подверглись цензуре,
так как использование нацистской символики запрещено в Германии. Из логотипа была изъята свастика, не ее месте
остались дыры… от пуль.
12. В фильме «Четыре комнаты» в эпизоде «Человек из Голливуда», который длится 21 минуту, слово «fuck»
произносится 193 раза! А если посчитать общее количество за всю кинокарьеру Тарантино, получиться около 1000 раз.
(В фильме "Джанго освобожденный 110 раз)

8 подруг Оушена
Ocean’s Eight

США, 2018 год.
Комедия, криминал.
Длительность: 110 минут.
IMDb: 6,2.

Спин-офф культового фильма «Одиннадцать друзей Оушена» рассказывает об идеальном ограблении,
которое главная героиня Дэбби Оушен в исполнении Сандры Буллок разрабатывала несколько лет.
Помогут ей в реализации этого безумного плана семеро подельниц, каждая из которых по-своему уникальна.

Хелена Бонэм Картер сыграла эксцентричную Роуз Вайл, обанкротившуюся дизайнершу. Причём изобразить настолько
экстравагантного персонажа для актрисы не составило труда. Дело в том, что Хелена и в жизни одевается чрезвычайно
странно. Актриса даже в шутку называет себя антихристом от моды.

Алиса в Стране чудес
Alice in Wonderland

США, 2010 год.
Фэнтези, приключения.
Длительность: 109 минут.
IMDb: 6,5.

В своём ярком приключенческом блокбастере Тим Бёртон предлагает новый взгляд на вселенную,
созданную английским сказочником Льюисом Кэрроллом. Вместо того чтобы принять предложение руки и сердца от
противного богатея Хэмиша, повзрослевшая Алиса бежит за белым кроликом и снова попадает в Страну чудес.
Там героиню ждёт неприятный сюрприз: оказывается, власть в стране захватила злая Красная Королева.
Сама же Алиса — избранная и может всех спасти.

Хелена Бонем Картер сыграла главную злодейку — Красную Королеву. В бёртоновской версии этот персонаж обрёл имя —
Ирацибета. Надо сказать, что героиня предстаёт даже более неприятной, чем в сказке Льюиса Кэрролла.
Это ревнивая, вздорная и жестокая особа, которая без малейших угрызений совести способна не только казнить
попавшегося на сущей ерунде слугу, но и развязать кровопролитную войну.

Большие надежды
Great Expectations

Великобритания, США, 2012 год.
Драма.
Длительность: 128 минут.
IMDb: 6,4.

Киноадаптация романа Чарльза Диккенса «Большие надежды» рассказывает историю юного сироты по имени Пип.
За ним присматривает жестокая сестра, которая часто бьёт и оскорбляет брата. Однако жизнь главного героя круто
меняется, когда он помогает беглому каторжнику освободиться от кандалов.

Хелена Бонем Картер играет ключевого персонажа — эксцентричную мисс Хэвишем, одного из самых известных и ярких
персонажей, созданных Диккенсом.

Суфражистка
Suffragette

Великобритания, 2015 год.
Историческая драма.
Длительность: 106 минут.
IMDb: 6,9.

Действие фильма происходит в конце XIX века в Великобритании, когда женщины жертвовали всем в борьбе за
избирательное право. Центральный персонаж этой истории — простая прачка Мод Уоттс, сыгранная Кэри Маллиган.
Поначалу она относится к революционным идеям суфражисток скептически, но полностью меняет своё мнение,
когда её разлучают с ребёнком.
Хелена Бонем Картер играет Эдит Эллен — отчаянную суфражистку, которая точно знает, за что борется.
Она руководит всеми операциями движения даже под угрозой неминуемого наказания.

Гарри Поттер и Орден Феникса
Harry Potter and the Order of the Phoenix

Великобритания, США, 2007 год.
Приключения, фэнтези.
Длительность: 138 минут.
IMDb: 7,5.

Пятый год обучения в школе магии выдался для юного волшебника Гарри (Дэниел Рэдклифф) совсем невесёлым:
над героями нависла тень вернувшегося из небытия лорда Волан-де-Морта. А в Хогвартсе бесчинствовала новая
преподавательница — злобная Долорес Амбридж.

Франшиза о Гарри Поттере подарила зрителям один из самых запоминающихся образов Хелены Бонем Картер —
кровожадной ведьмы Беллатрисы Лестрейндж. Её фирменные атрибуты — безумный взгляд, растрёпанные волосы,
неподдельная верность Тёмному Лорду и готовность убить кого угодно, где угодно и когда угодно.

Король говорит!
The King’s Speech

Великобритания, Австралия, 2010 год.
Историческая драма.
Длительность: 118 минут.
IMDb: 8,0.

Историческая трагикомедия режиссёра Тома Хупера, снявшего мюзикл «Отверженные» и нашумевшую «Девушку из Дании», основана на реальных событиях. В центре сюжета — рассказ о том, как британский монарх Георг VI пытается избавиться от заикания при помощи
известного логопеда Лайонела Лога.

Хелена Бонем Картер впервые в карьере сыграла реальную личность — королеву Англии Елизавету Боуз-Лайон.
Актриса удостоилась своей второй номинации на «Оскар» — за лучшую женскую роль второго плана, но проиграла
елиссе Лео, отлично показавшей себя в драме «Боец».

Стоит заметить, что Хелене везёт на роли королевских особ. Например, в третьем сезоне популярного драматического
сериала Netflix «Корона» актриса сыграет принцессу Маргарет, младшую сестру царствующей королевы Елизаветы II.

Чарли и шоколадная фабрика
Charlie and the Chocolate Factory

США, Великобритания, 2005 год.
Мюзикл, комедия, фантастика, приключения.
Длительность: 115 минут.
IMDb: 6,6.

Экранизация одноимённой повести Роальда Даля рассказывает о приключениях во всех отношениях замечательного мальчика
Чарли Бакета. Волей случая главному герою достаётся заветный билет, дающий возможность вместе с четырьмя
счастливчиками попасть на закрытую шоколадную фабрику. Её владелец экстравагантный и чудаковатый Вилли Вонка
(Джонни Депп) обещает, что в конце одному из детей достанется некий особенный приз.

Бонем Картер появилась в фильме в небольшой, но, как всегда, яркой роли: она сыграла маму Чарли, нежную и
заботливую миссис Бакет. Несмотря на то, что её мужа увольняют с работы, она не попрекает его неудачами, а
всячески поддерживает.

Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит
Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street

США, Великобритания, 2007 год.
Мюзикл, триллер, драма, ужасы.
Длительность: 117 минут.
IMDb: 7,4.

Готическая история про жуткого серийного убийцу Бенджамина Баркера (Джонни Депп), взявшего себе звучное имя Суини Тодд.
Вместе со своей помощницей миссис Ловетт (Хелен Бонем Картер) главный герой открывает цирюльню в надежде отомстить
судье Терпину (Алан Рикман). Только цирюльня эта совсем не простая: вместо того чтобы брить и стричь своих гостей,
Суини Тодд перерезает им глотки.

А тем временем героиня Хелены Бонем Картер помогает своему возлюбленному подельнику избавляться от трупов очень
оригинальным способом — делая из бывших клиентов фарш для пирогов. Которые, кстати, имеют большой успех среди
покупателей.

В «Суини Тодде» актриса не только прекрасно играет, но и отменно поёт. Хелена рассказывала, что отдельные сцены с
вокалом были особенно непростыми, поскольку в них требовалось одновременно петь и готовить.

Крылья голубки
The Wings of the Dove

Великобритания, США, 1997 год.
Драма.
Длительность: 102 минуты.
IMDb: 7,2.

И снова Хелена играет юную англичанку из высшего общества. На этот раз она воплотила образ Кейт Крой из романа
американского писателя Генри Джеймса.

Главная героиня живёт вместе с пожилой властной тётушкой, которая мечтает поскорее выдать племянницу за
богатого аристократа. Однако Кейт уже влюблена в простого журналиста Мёртона Деншера. Ситуация накаляется,
когда в жизни девушки появляется новая подруга — юная, богатая и смертельно больная американка Милли Тил.

За свою игру Хелена Бонем Картер удостоилась номинации на премию «Оскар». Но награда тогда ушла Хелен Хант за роль в
романтической мелодраме «Лучше не бывает», где также сыграл Джек Николсон.

Бойцовский клуб
Fight Club

США, 1999 год.
Драма, психологический триллер.
Длительность: 139 минут.
IMDb: 8,8.

Главный герой — безымянный рассказчик в исполнении Эдварда Нортона — смертельно устал от беспросветного обывательского
существования. Вместе со своим новым приятелем Тайлером Дёрденом он организует подпольный бойцовский клуб в знак
протеста против общества потребления.

Хелена Бонем Картер удивила всех, неожиданно изменив своему амплуа «королевы корсетов». Актриса сыграла
единственного женского персонажа «Бойцовского клуба» — эксцентричную роковую женщину Марлу Сингер. Эта
героиня становится своеобразным стимулом для героя, побуждая его отказаться от мещанского существования и выбрать
совсем другую, полную опасностей жизнь.

Хелен Шлегель, сыгранная Бонем Картер, — полная противоположность семейства богатых, циничных, расчётливых и
ограниченных Уиггинсов. Вне зависимости от обстоятельств эта начитанная девушка остаётся верна своим высокими
моральными принципам.

Крупная рыба
Big Fish

США, 2003 год.
Фантастическая трагикомедия.
Длительность: 125 минут.
IMDb: 8,0.

Фильм по бестселлеру Дэниела Уоллеса «Крупная рыба. Роман мифологических пропорций» рассказывает о невероятной жизни
странствующего торговца Эдварда Блума. Его сын Уилл не разговаривает с отцом уже много лет, поскольку считает того
лжецом, не способным позаботиться о семье.

Когда Эдвард оказывается при смерти, Уилл возвращается в родительский дом. Вопрос в том, сможет ли сын переосмыслить
своё отношение к умирающему отцу и его историям.

В этом красочном паноптикуме Хелена сыграла женщину по имени Дженни, безответно влюблённую в Эдварда с детских лет.
Фактически актрисе пришлось изображать трёх персонажей: молодую и пожилую Дженни, а также ведьму.

С режиссёром Тимом Бёртоном Хелена Бонем Картер познакомилась на съёмках фильма «Планета обезьян».
Они быстро сошлись, и к моменту съёмок в «Крупной рыбе» актриса уже была беременна. Тем не менее она стойко
переносила все неудобства, связанные с многочасовым нанесением грима.

Неповторимая Хелена Бонем Картер начинала как «королева корсетов», блестяще исполняя роли героинь Викторианской и
Эдвардианской эпох. Позже Хелена прославилась как муза Тима Бёртона. Персонажи, сыгранные актрисой в этот период,
своеобразны и причудливы. В общей сложности Бонем Картер снялась в семи фильмах своего талантливого мужа,
не считая озвучки «Трупа невесты».

Неофициальный брак Хелены Бонем Картер и Тима Бёртона просуществовал целых 13 лет. Более подходящую пару и
представить сложно. Но всё хорошее когда-то заканчивается. И в 2014 году актриса и режиссёр объявили о расставании —
к огромной грусти поклонников всего творческого и необычного.

Комната с видом
A Room with a View

Великобритания, 1986 год.
Мелодрама, драма.
Длительность: 116 минут.
IMDb: 7,4.

Первым заметным появлением Хелены Бонем Картер на экранах стала роль юной Люси Ханичёрч в экранизации романа
Эдварда Моргана Форстера. Воспитанная в лучших традициях своего времени девушка путешествует по Италии в сопровождении
строгой пожилой кузины Шарлотты Бартлетт (кстати, её сыграла великолепная Мэгги Смит).

Во время поездки Люси влюбляется в задумчивого мечтателя Джорджа Эмерсона, совсем забыв, что в Англии её ждёт куда
более «подходящий» жених.

Лента получила целых восемь номинаций на «Оскар», забрала три статуэтки и стала актёрским прорывом для Хелены.

Говардс-Энд
Howards End

Великобритания, Япония, США, 1992 год.
Драма.
Длительность: 142 минуты.
IMDb: 7,5.

Ещё одна экранизация произведения Эдварда Моргана Форстера в копилке Хелены Бонем Картер,
заслужившая три премии «Оскар» и приз Каннского кинофестиваля.

Действие происходит в Англии в начале XX века. В центре повествования — три тесно связанные друг с другом семьи,
по сути воплощающие собой различные социальные группы: старую аристократию, просвещённую буржуазию и пролетариат.
Главный же вопрос, на который пытается ответить фильм: почему представители разных социальных классов не могут понять
друг друга? При этом загадочная усадьба «Говардс-Энд», переходящая из рук в руки, подаётся как метафора Великобритании.

Дарио Ардженто:

Каждый фильм, который я делаю, каким-то образом меня меняет. Когда я начинаю снимать, я один человек,
а к концу я другой.

Фильмы - это мечты. Многие, многие критики говорят мне, что мои фильмы плохие, потому что они слишком невероятные,
но это мой стиль. Я рассказываю истории, как будто они мечты. Это мое воображение. Для меня это было бы невозможно
сделать фильм, который настолько точен, что напоминает реальную жизнь.

Ужас как змея; он всегда сбрасывает шкуру, всегда меняется. И он всегда будет возвращаться. Его нельзя скрыть,
как виновные секреты, которые мы пытаемся сохранить в нашем подсознании.

Я впервые пришел в кино как страстный любитель кино, когда я был ребенком. Затем, когда я был совсем молодым,
я стал кинокритиком именно благодаря своим знаниям кино. Благодаря этому я добился большего успеха, чем другие.
Затем я перешел к написанию сценариев и написал фильм с Серхио Леоне «Однажды на Западе».
И тогда я перешел к режиссуре.

Я думаю, что камера всегда была моей навязчивой идеей, движения камеры. Потому что для меня это самая важная вещь
в движении, камера, потому что без камеры фильм - это просто сцена или телевизор - ничего.

'Macbeth'; это одна из лучших опер в истории, и это был большой опыт. Я добавил некоторые вещи в оперу, основанные на
моем опыте в фильме, такие как специальные эффекты и фрагменты фильма, чтобы сделать его новым и интересным.
Это была очень хорошая работа и очень хороший опыт.

Марлен Дитрих:

„Для женщины красота важнее ума, потому что мужчине легче смотреть, чем думать.“
„Что бы ты ни делал для своих детей, в определенном возрасте они упрекнут тебя за это. Единственное, на чем нужно
настаивать, так это на изучении иностранных языков. Это они тебе простят.“
„Почти каждая женщина хотела бы хранить верность, трудность лишь в том, чтобы найти мужчину, которому можно было
бы хранить верность.“
„Мужчины, с которыми я бы охотно потанцевала, все без исключения не танцуют.“
„Женщины, бесспорно, умнее мужчин. Вряд ли найдется женщина, которая была бы без ума от мужчины только из-за его
красивых ног.“
„Встречаются Фаина Раневская и Марлен Дитрих. — Скажите, — спрашивает Раневская, — вот почему вы все такие худенькие
да стройненькие, а мы — большие и толстые? — Просто диета у нас особенная: утром — кекс, вечером — секс. —
Ну, а если не помогает? — Тогда мучное исключить.“
„Существует огромная разница между тем, кто заработал много денег, и тем, кто богат от рождения.“
„В любви невозможно отличить победу от капитуляции.“

Сергей Пускепалис:
О счастье
Счастье нужно строить дома. А во-вторых, я, скорее, персонаж, исповедующий любовь в широком смысле слова —
когда подразумеваются разные состояния души и тела. Тут не только слепая страсть мужчины к женщине как к
объекту вожделения, но и, например, чувство к родине, которое выражается потерей сил у человека, надолго ее покинувшего.
Или жажда свободы в тюрьме. Много всяких разновидностей бывает — и все они держат на плаву. Наша жизнь принадлежит
не нам, а тем, кто нас любит. И мы умело используем законы природы, чтобы выработать религии и нравственные устои,
которые позволяют жить вместе. Ценить друг друга, а не убивать. И постоянно вести неведомую игру между полами.
Где выигрыш может быть только один, и это прекрасно показывает культ Мадонны в католичестве. Потому что смысл всего
на нашей планете — беременная женщина.

О самом главном грехе
Нет ничего страшнее убийства. Ты посягаешь на то, что твоему уму никогда не постичь. Все прочее поправимо.
Даже предательство тех, кто тебя поддержал. Просто у Данте в «Божественной комедии» были проблемы с людьми,
которым он помог. И он как человек достаточно желчный их поместил в этот круг ада. Писалось же все для современников.

Об отношении к деньгам
К деньгам я отношусь уважительно. Я не транжира. Но и культа из купюр не делаю.

О женщинах
Женщине нужно что-то делать, чтобы любовь пришла. Украсить себя. Прихорошиться. Найти свойства характера,
которые привлекут мужчину. А не быть царевной-несмеяной, которая сидит вся такая самодостаточная, полная эгоцентризма,
и ждет принца. По-моему, сейчас многие этим грешат.

О важности момента
Говорят, надо жить так, будто завтра можешь все потерять.

Я понимаю, что так легче, конечно, жить. Мне нравится другая формулировка: memento mori, «помни о смерти».
Она точнее помогает.

Однажды театральный режиссёр и педагог Константин Сергеевич Станиславский задал своим ученикам актёрский этюд:
«Горит ваш банк! Действуйте!».

Кто-то из студентов побежал за водой. Кто-то стал рвать на себе волосы и заламывать руки.
Кто-то притащил лестницу и по ней судорожно пытался проникнуть сквозь огонь на второй этаж.
Кто-то падал обугленный, обезумевший от страшной боли и страданий. Всё было так, будто действительно горел банк.

И лишь один актёр Василий Качалов, который тоже должен был принимать участие в этюде разбушевавшегося огня,
спокойно сидел, закинув ногу на ногу и переводя взгляд с одного суетливого пожаротушителя на другого.

Увидев столь равнодушное бездействие, Константин Станиславский недовольно воскликнул:
– Стоп! Василий Иванович, а почему вы не участвуете?

– Я участвую, – невозмутимо ответил Качалов. – Мои деньги хранятся в другом банке.

— Намотай себе на ус, СиД!

"Однажды актёр Ролан Быков рассказал весьма интересную историю о временах своего обучения в Щукинском училище.

Как-то раз в «Щуке» пронёсся слух: на один из дипломных спектаклей пожалует сам Илья Эренбург!
Напомню, что Илья Эренбург в те годы был знаменит не только как поэт, но и как писатель, публицист, журналист,
военный корреспондент, фотограф, переводчик с французского и испанского языков,
а также как выдающийся общественный деятель. В общем, монументальная фигура литературы и культуры советской эпохи.
Студенты, естественно, волновались: придёт, не придет... Пришёл!

В дипломном спектакле играли комедию. И молодые актёры постарались изо всех сил!
Такое вытворяли – зал пластом лежал от хохота! Не смеялся и даже не улыбался только один зритель –
почётный гость Илья Эренбург. Ну просто ни один мускул на его лице не дрогнул! Трубку свою неизменную посасывал,
весь пеплом обсыпался, уныло так на сцену уставился – и ни единой улыбочки, даже самой маленькой...

После спектакля Эренбург пришёл за кулисы. Студенты стояли убитые и виноватые, глаза им было стыдно поднять на
великую личность. Илья Григорьевич оглядел курс, вынул трубку изо рта и произнёс:
«Спасибо вам, дорогие мои! Поверите ли, никогда в жизни, пожалуй, не смеялся так, как сегодня!»

Н-да… ну-у-у очень весёлым человеком был Илья Эренбург."(с)

"У замечательной актрисы Марины Мстиславовны Неёловой не менее замечательный муж - Кирилл Горациевич Геворгян.
Он по профессии дипломат и юрист. Сотрудник МИД РФ и вице-президент Международного суда ООН.
В своё время он занимал должность чрезвычайного и полномочного посла нашей страны в Нидерландах.
Кирилл Геворгян обладает не только высокими должностями, но и великолепным чувством юмора.
Как-то во время одной телевизионной программы, посвящённой юбилею своей знаменитой супруги,
он рассказал весьма забавный случай из их совместной жизни.

Однажды Марина Неёлова уезжала на гастроли и перед поездкой приготовила для мужа какое-то вкусное блюдо
в большой кастрюле. После чего позвонила ему на работу в МИД, чтобы попрощаться и сказать следующее: –
Очень прошу тебя только об одном: я оставила кастрюлю на плите, и первое, что ты должен сделать, когда придёшь домой –
поставь её в холодильник!

– Да-да, конечно-конечно, обязательно поставлю – пообещал Кирилл Геворгян.

Пришёл он домой. И первым делом подошёл… нет не к кухонной плите, как просила супруга… а к бару.
А там на бутылке виски приклеена записка: «Поставь кастрюлю в холодильник!»(с)

Мужчины, уверенные в своей мужественности и внутренне уравновешенные,
не станут открывать пинком дверь, обижать женщин и издеваться над геями.

Дети – это же прирожденные актеры. Понаблюдайте за ними – если у ребенка нет игрушки,
то он найдет палочку и начнет играться с ней. Дети большие выдумщики и мечтатели.

Что касается расизма, то я человек, доверяющий своим инстинктам. Да, цветные зрители были взбешены «Грязным Гарри».
Меня обвиняли в расизме из-за того, что в начале фильма негры грабят банк, но разве в жизни негры никогда не грабят банков?
Я же не становлюсь из-за этого расистом. Между прочим, мой фильм дал работу четверым неграм-каскадерам,
но на это не обратили внимания.

Каждый должен относиться к себе, как к профессиональному боксеру: они знают, что им отпущено не так уж много лет,
когда можно действительно чего-то достичь.

Сегодняшнее поколение — это поколение рыхлых котиков. Столкнувшись с проблемой, они говорят: давайте разберем поведение
хулигана с точки зрения психологии. А мы просто давали хулиганам по жопе.(Клинт Иствуд)

Поцелуй – это милый трюк, придуманный природой для того, чтобы остановить разговор, когда слова становятся лишними.
Каждый раз, когда я получаю хорошую роль, мне кажется, что она — последняя. И поэтому я выкладываюсь до конца.
Мужчины делают женщин беспомощными, когда берут на себя все решения, давая им указания.
В моей жизни мужчины делали все, чтобы обречь меня на зависимость от них.
Оставайся собой — мир боготворит оригиналы.(Ингрид Бергман)

Знаменитости. Джаз, блюз.
https://youtu.be/ER0SjsSHk-Q
https://youtu.be/UiHmeHZAc0s
https://youtu.be/kq1qqtLTFNY
https://youtu.be/Q_3xdkaYQlE
https://youtu.be/Pt0RFrDXZU0
https://youtu.be/yi6NGtz53K4

Истории я предпочитаю мифологию, потому что история начинается с правды и приходит к обману,
а мифология начинается с обмана и идёт к правде.
Кино — это очищение.
Мы с Годаром были близкими друзьями.
Он ушёл с первого показа «Танго в Париже» спустя несколько минут после начала.
Я чувствовал, что это знак: выйдя из зала, он оставил меня. Теперь мы общаемся исключительно через фильмы:
зашифрованными посланиями и отсылками.
Я научился понимать значение слова «сострадание» так, как его понимают буддисты.
Это выражение не только доброты, как в католицизме, но знание доброты. Сострадать — значит понимать причины страдания другого.
Мы, поклонники кино, любим женщин по‑особенному. Наша любовь мифологизирована и скорее похожа на садомазохизм.
Мне нравится короткий рассказ Нормана Майлера о парне, который ходит за возлюбленной по пятам, записывает каждое ее движение
и слово. Ее это жутко раздражает, они ссорятся, она бросает его.
А парень, чтобы прийти в себя, снова начинает записывать — уже за другими девушками.(Бернардо Бертолуччи)

Я всю жизнь набирал мастерство. Постепенно. У меня не было творческих взлетов или провалов.
Работал, двигался. Я — характерный актер, потому и роли играл разные, преимущественно не главные.
Считаю, что актер должен уметь и хотеть играть всё, то есть как профессионал я должен уметь и хотеть играть и Шекспира,
и Шкваркина. Другой вопрос — надо ли актеру давать играть всё, что он ни пожелает, но уметь он обязан…(Евгений Евстигнеев)

Душа формируется, когда человек обжигается.
Актерская игра — это отличная терапия.
Вместо того чтобы страдать самому, ты делаешь так, что кто-то другой страдает за тебя.
Софи Марсо

Женщина должна быть как хороший фильм ужасов: чем больше места остается воображению, тем лучше.
Альфред Хичкок

Музыка очень сильно влияет на меня. Есть некоторые песни, которые, когда я их слышу, мгновенно возвращают меня к
определенным моментам в моей жизни. Есть песни, которые я не могу слышать, потому что они напоминают мне, скажем,
о рождении моей дочери или сына. Я не могу их слушать, потому что могу разрыдаться.
Джонни Депп

Туземцы южных морей не говорят по-английски, но их запаса слов хватит, чтобы разделить все голливудские фильмы на два разряда:
пиф-паф и чмок-чмок.(Марлон Брандо)

Станиславский и Немирович-Данченко поссорились еще до революции и не общались до конца дней своих.
МХАТ представлял собой два театра: контора Станиславского — контора Немировича, секретарь того — секретарь другого,
артисты того — артисты этого… Однажды, говорят, было решено их помирить. Образовалась инициативная группа,
провели переговоры и, наконец, был создан сценарий примирения: после спектакля «Царь Федор Иоаннович»,
поставленного ими когда-то совместно к открытию театра, на сцене должна была выстроиться вся труппа.
Под торжественную музыку и аплодисменты справа должен был выйти Станиславский, слева — Немирович.
Сойдясь в центре, они пожмут друг другу руки на вечный мир и дружбу. Крики «ура», цветы и прочее…
Они оба сценарий приняли: им самим давно надоела дурацкая ситуация.
В назначенный день все пошло как по маслу: труппа выстроилась, грянула музыка, Немирович-Данченко и Станиславский двинулись
из кулис навстречу друг другу… Но Станиславский был громадина, почти вдвое выше Немировича-Данченко,
и своими длинными ногами успел к середине сцены чуть раньше. Немирович-Данченко, увидев это, заторопился,
зацепился ногой за ковер и грохнулся прямо к ногам соратника. Станиславский оторопело поглядел на лежащего у ног Немировича,
развел руками и пробасил: «Ну-у… Зачем же уж так-то?..» Больше они не разговаривали никогда.

В фильме «Бриллиантовая рука» управдом Плющ в разговоре с женой Горбункова говорит:
«Я не удивлюсь, если завтра выяснится, что ваш муж тайно посещает любовницу»,
при этом в конце фразы артикуляция Нонны Мордюковой выглядит неестественно.
Дело в том, что во время съёмок она произносила не любовницу, а синагогу ,
чего не допустили в финальной версии из-за цензурных соображений.

"Мой хороший знакомый в середине 60-х годов был очевидцем такого эпизода.
Дело было в те времена, когда плёнки с записями песен Владимира Высоцкого ходили по рукам,
но мало кто имел представление о его внешности. И вот в поезде мой приятель увидел,
как один из пассажиров с неброской внешностью достал с третьей полки гитару и вдруг запел одну военную песню, затем другую.
Через несколько минут вокруг исполнителя сгрудились пассажиры. Принимали очень тепло. Кто-то из зрителей воскликнул:
— Это же песни Высоцкого!
Исполнитель будто только этого и ждал. То, что он произнёс в ответ, заставило всех охнуть:
— А я и есть тот самый Володька Высоцкий!
Люди на радостях несли ему угощения, просили спеть шуточные песни.
Но главный сюрприз всех ожидал позднее.
— Пропустите меня к этому Высоцкому! — потребовал кто-то из толпы.
Новый персонаж под неодобрительные реплики пассажиров взял в руки гитару и с лёгкостью исполнил «Скалолазку»,
хитро подмигивая девушке, заворожённо наблюдавшей за происходящим со второй полки.
Затем гость вернул гитару внезапно побледневшему хозяину, достал из нагрудного кармана рубахи паспорт и,
раскрыв его перед новоиспечённым «бардом», спросил в возникшей тишине:
— Если ты — Высоцкий, то кто тогда я?!
После этой фразы парня как ветром сдуло из вагона."(с)

"В первоначальном сценарии фильма «Назад в будущее» машиной времени должен был служить холодильник,
а чтобы обеспечить ему необходимую мощность, герои должны были каким-то образом овладеть энергией взрыва
с испытаний атомной бомбы. Однако у Роберта Земекиса возникли опасения, что дети, посмотрев фильм, полезут в холодильники
и запрут себя в них. Поэтому машину времени решили сделать движущейся и пришли к варианту с автомобилем DeLorean и молнией."
(с)

Рассказывают, в начале 70-х артисты советского цирка летели самолётом «Аэрофлота» во Францию на гастроли.
В середине полёта Юрию Никулину стало скучно и он решил немного развлечься.
Увидев, как переводчица, летевшая вместе с делегацией, проходит по салону с решительным выражением лица,
он остановил её и поинтересовался:
— Светлана Васильевна, а как будет по-французски: «Я хочу попросить политического убежища»?
Светлана Васильевна, переменившись в лице, развернулась на 180 градусов и через пару минут вернулась
с заместителем руководителя делегации, который ласково поинтересовался:
— Юрий Владимирович, вы что-то хотели спросить?
— Да, — ответил Никулин. — Как будет по-французски: «Сколько стоят эти духи?»
Сидевший рядом его партнёр Михаил Шуйдин подтвердил, что так оно и было.
Человек из органов внимательно посмотрел сначала на Никулина, затем на побледневшую переводчицу и,
не сказав больше ни слова, удалился…

При съёмках фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих» в Чечено-Ингушской АССР местных жителей пригласили участвовать
в массовых сценах. Условия объявили так: «Нужно приходить с паспортом, конный — 10 рублей в день, пеший — 5».
Речь шла о гонораре, но жители поняли всё наоборот и вложили купюры в паспорта,
в результате чего на режиссёра Никиту Михалкова чуть было не завели дело о взяточничестве.
Кроме того, актёры массовки всерьёз спрашивали: «Оружие вы будете давать, или нам своё принести?».

„Жизнь — это хореография. Ничего не проси, ничего не жди и принимай все спокойно.
Я так рассуждаю: «Что люди обо мне говорят или думают, меня не касается.
Я такой какой есть, и делаю то, что делаю, просто ради забавы — вот как устроена эта игра.
Чудесная игра жизни на ее собственном поле. Здесь нечего выигрывать и нечего терять, здесь не надо ничего доказывать.
Не надо выворачиваться наизнанку — чего ради? Потому что я по сути своей никто и всегда был никем».
Это пришло ко мне лет десять назад во время глубокой депрессии, когда я сидел в одном римском отеле.
Я повторял это про себя как заклинание. И с тех пор в моей жизни произошло много удивительных событий.“Энтони Хопкинс

На съемках телевизионного шоу в 1996-м году Кейт встретилась с драматургом Эндрю Аптоном, а 29 декабря 1997-го года они поженились.
У супругов четверо детей: сыновья Дэшиел Джон, Роман Роберт и Игнатиус Мартин и приемная дочь Эдит Вивиан Патриция, которая появилась в семье Кейт в марте 2015-го года.
Бланшетт говорит, что он и ее супруг хотели усыновить или удочерить кого-то с момента рождения их первенца.

Семья прожила в Англии почти 10 лет, а в Австралию вернулась в 2006-м.

Меценат и… экспонат музея Тюссо
Еще один факт: Кейт Бланшетт – одна из организаторов кинофестиваля в Сиднее и посол Австралийского института кино и его академии.

В 2005-м году Кейт стала лицом марки класса люкс по уходу за кожей компании «Procter & Gamble».

Кейт Бланшетт – «покровитель» нового австралийского павильона на Венецианском биеннале и выступала на его открытии в мае 2015-го года.

Финалист премии Арчибальда Эдвардс МакЛин в 2006-м году написал портрет Кейт и ее семьи.
аключительный факт о Кейт Бланшетт: в 2015-м году музей мадам Тюссо представил восковую фигуру актрисы в платье от Валентино Гаравани, которое она надевала на церемонию вручения премии 2005-го года.

Семь номинаций на «Оскар» и две победы
Кейт награждена медалью «За заслуги перед австралийским обществом».

В 2014-м году она получила докторскую степень университета МакКуори – за выдающийся вклад в искусство и филантропию.

Она – единственная актриса, которая выиграла награду Киноакадемии за роль оскароносной коллеги: Кейт играла Кэтрин Хепберн в байопике Мартина Скорсезе «Авиатор».
Второй «Оскар» (уже за главную роль) Бланшетт вручили за роль Жанетт «Жасмин» Фрэнсис в ленте Вуди Аллена «Жасмин».
Интересный факт: Кейт Бланшетт – одна из шести звезд, которые выиграли награды Киноакадемии и за главную, и за второстепенную женскую роль, и единственная австралийка с двумя «актерскими» «Оскарами»
Всего у Кейт было семь номинаций на «Оскар».

Последняя на 2016-й год номинация пришла к Бланшетт вместе с ролью домохозяйки, влюбившейся в молодую продавщицу игрушек (драма «Кэрол»).
Бланш Дюбуа и Галадриэль
У Бланшетт большой театральный опыт, она четырежды лауреатка премии имени Роберта Хелпманна за лучшую роль.

Ее наиболее выдающиеся роли на сцене: Бланш Дюбуа в «Трамвае «Желание», Елена в «Дяде Ване», Клэр в «Служанках».

Будучи признанной актрисой, Бланшетт обрела много новых поклонников, когда появилась в оскароносной трилогии Питера Джексона «Властелин колец». Фанаты Толкина были в восторге от ее Галадриэли.

Кавалер ордена искусств и литературы Франции, лауреатка двух «Оскаров», трех «Золотых глобусов», трех премий Гильдии киноактеров, трех премий «BAFTA», она считается одной из талантливейших и востребованных актрис современности.
ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ О КЕЙТ БЛАНШЕТТ
Средняя дочь американца и австралийки
Бланшетт родилась 14 мая 1969 года в пригороде Мельбурна Айвенго.

Ее полное имя – Кэтрин (Кейт) Элиза Бланшетт.

Она – средняя из трех детей.
Старший брат актрисы Боб – инженер компьютерных сетей, младшая сестра Женевьева – театральный художник.

Мать Кейт была учительницей.

Глава семьи Роберт (уроженец Техаса) служил в ВМС США, а позже работал специалистом по связям с общественностью

Родители Бланшетт встретились, когда судно ее отца стояло на ремонте в Мельбурне.

Роберт Бланшетт умер, когда его средней дочери было 10 лет.
Попала в кино случайно
Кейт не собиралась сниматься в кино, но попала в массовку фильма, будучи в Египте, и заинтересовалась актерством.

Когда Кейт вернулась на родину, то переехала в Сидней и поступила в Национальный институт драматического искусства («NIDA»), который закончила в 1992-м году.
Когда Бланшетт была студенткой, она сыграла Электру в одноименной трагедии Софокла, и этот спектакль вошел в историю «NIDA».

Кейт Бланшетт – любопытный факт – в юности любила одеваться в мужскую одежду и предпочитала панковский и готский стиль.

Наверное, поэтому ей так хорошо удалось перевоплотиться в Боба Дилана в байопике «Меня там нет».
Международное признание пришло к Кейт благодаря заглавной роли в исторической драме Шекхара Капура «Елизавета». Эта работа принесла ей первую номинацию на «Оскар».

"Раньше событием, которого ждали, была новая книга или новая опера, теперь — новая модель автомобиля"(с). Лоуренс Оливье

Ещё до обретения громкой славы Синатра подписал пожизненный контракт с Томасом Дорси, согласно которому он должен был отдавать ему почти 50% доходов. Когда он стал знаменит, он хотел разорвать контракт, но такой возможности у него не было, а Дорси по понятным причинам его не отпускал. Тем не менее, в итоге Дорси сам разорвал контракт. Судя по всему, к этому приложила руку мафия.
В знаменитой книге «Крёстный отец» персонаж Джонни Фонтейн списан именно с личности Фрэнка Синатры.
Во время визита генсека СССР Никиты Хрущёва в США Синатра был церемонимейстером, принимавшим высокую делегацию.
На протяжении всей жизни певец любил выпить, но к наркотикам он всегда относился резко негативно.
В родном городе Фрэнка Синатры установлен памятник его в честь. Ранее это был город Хобокен, а сейчас это одноимённый район города Нью-Джерси, фактически — пригорода Нью-Йорка.
За год до смерти он получил высшую награду США — Золотую медаль Конгресса.
На протяжении всей жизни Синатра активно выступал против проявлений расизма.

http://xn--80aexocohdp.xn--p1ai/

27 интересных фактов о Фрэнке Синатре

На свете есть немало знаменитых певцов, но одно из первых мест в этом списке, несомненно, занимает Фрэнк Синатра. Его изумительный талант покорил сердца миллионов слушателей по всеми миру, и даже сейчас, спустя десятки лет после его смерти, популярность песен в его исполнении не утихает. Многие звёзды современности считают его своим кумиром, который сподвиг их на занятия музыкой и пением.

Факты из жизни Фрэнка Синатры
В США он стал самым популярным певцом прошлого века.
Новорожденный Фрэнк весил целых 6 килограмм.
При жизни Синатры было распродано более 150 миллионов копий его записей.
У него итальянские корни — его родители перебрались в Америку из этой солнечной страны (см. интересные факты об Италии).
Помимо певческого таланта, Синатра был и актёром. Он снялся в более чем 60 фильмах.
Когда ему было 16 лет, его выгнали из школы.
Зарабатывать свои первые деньги Фрэнк начал в 13 лет, играя на укулеле, гавайской гитаре.
За одну из своих ролей он получил «Оскар». А за достижения на музыкальном поприще — одиннадцать наград «Грэмми».
Музыкальная карьера Фрэнка Синатры продлилась 60 лет.
Он стал единственным в истории певцом, который спустя полвека смог вернуть себе былую популярность.
Фрэнк Синатра женился ещё в 1939 году, но брак продлился всего 11 лет. Всего он был женат четырежды. Его первая жена скончалась в 2018 году, ей было 102 года.
У певца были малозаметные шрамы. Они появились из-за того, что его роды были тяжёлыми, и акушеры вытягивали ребёнка из тела матери инструментами, которые его и повредили. Из-за этого же у него были проблемы со слухом.
Первой работой Синатры была должность грузчика.
В молодости, в 30-х годах, он работал конферансье в небольшом кафе. Там он дружил со слепым пианистом, с которым делил получаемые чаевые.
Фрэнк Синатра — кумир голливудской актрисы Риз Уизерспун (см. интересные факты о Риз Уизерспун).
Когда в 40-х годах к нему пришла слава, он получал от поклонниц по двадцать тысяч писем ежемесячно.
У Фрэнка Синатры одно время был роман с Мэрилин Монро.
Его дочь Нэнси впоследствии стала известным музыкатом, но не смогла добиться тех же высот популярности, что и её отец.
Синатра дружил с несколькими американскими президентами — с Кеннеди и с Рузвельтом.
Дружественные отношения связывали его и с крупными итальянскими мафиозными кланами, расположенными в США.

Изначально фильм «Адвокат дьявола» задумывался как нечто среднее между боевиком и блокбастером. Аль Пачино это не устраивало, и он 5 раз отказывался от участия в картине, пока не переписали сценарий. Тем не менее актер все равно продолжал сомневаться. Чтобы окончательно его переубедить, Киану Ривз пожертвовал $ 2 млн из своего гонорара в его пользу.
Актер является большим поклонником творчества Шекспира. В 1996 году он даже дебютировал в качестве режиссера и экранизировал пьесу «В поисках Ричарда». Главную роль также сыграл сам Альфредо.

Его любимый поэт — Оскар Уайльд. Аль Пачино считает, что между ним и английским драматургом есть много схожего.

Он никогда не был официально женат: к алтарю шел лишь на экране кино.

Аль Пачино должен был озвучивать персонажа Эль Мачо в мультфильме «Гадкий я — 2». Но за пару месяцев до премьеры он отказался от участия в проекте из-за творческих разногласий.
У Пачино есть собственная студия Chal Productions. Первое слово названия состоит из двух частей: Ch — начало имени его друга и учителя по актерскому мастерству Чарльза Лоутона (Charles Laughton), с которым они открыли эту компанию, а Al — самого актера.
Он обожает оперу.
Его первый ребенок родился всего за 6 месяцев до того, как актеру исполнилось 50 лет. Лишь 11 лет спустя Аль Пачино вновь стал отцом: в 2001 году актриса Беверли Д’Анджело родила ему близнецов.
В 2019 году на экраны вышел фильм «Ирландец», где Пачино сыграл вместе с Робертом Де Ниро. Бюджет картины составил $ 159 млн, достаточно большая часть этой суммы была потрачена на компьютерное омоложение актеров.
Аль Пачино 14 раз был номинантом на премию «Золотой глобус» и 4 раза получал награду за лучшую мужскую роль.

https://www.adme.ru/

Майкл Корлеоне из «Крестного отца», Тони Монтана из фильма «Лицо со шрамом», тот самый Дьявол из ленты «Адвокат дьявола» и многие другие роли, сыгранные Аль Пачино, стали культовыми и вошли в историю мирового кинематографа.
Он работал уборщиком и помощником официанта, чтобы оплатить учебу в школе актерского мастерства.
В начале своей карьеры артист выступал на сцене как стендап-комик.
В возрасте 21 года актера арестовали и посадили в тюрьму: сотрудники полиции обнаружили в его машине оружие. Лишь спустя 3 дня, проведенных в камере, выяснилось, что это был театральный реквизит.
В 14 лет Альфредо (Аль) Пачино увидел спектакль «Чайка», поставленный по чеховской пьесе. Постановка настолько впечатлила актера, что он даже раздобыл для себя сборник рассказов Чехова.
Американский актер учился в студии Ли Страсберга и предпочитает играть по методике Станиславского.
Судьбоносным моментом в жизни Пачино, естественно, стали съемки в фильме «Крестный отец». Картину высоко оценили кинокритики, и в 1973 году она получила несколько статуэток «Оскар». Несмотря на то что Альфредо тоже был номинирован, он решил не приходить на церемонию из-за того, что его роль назвали второплановой.
На роль Майкла Корлеоне пробовались Джек Николсон и Роберт Де Ниро. Однако режиссер фильма Фрэнсис Коппола отдал предпочтение Аль Пачино.

Аль Пачино, сыгравший Майкла Корлеоне, на самом деле связан с городом Корлеоне на Сицилии. Его бабушка и дедушка были родом оттуда.
Он был номинирован на «Оскар» 8 раз, но заветную статуэтку получил лишь за фильм «Запах женщины» в 1993 году.
Пачино является первым в истории обладателем «Оскара» за лучшую мужскую роль, который одновременно претендовал на эту награду в категории «Лучшая мужская роль второго плана».
Артист часто отказывался играть персонажей, которые потом становились культовыми. Так, например, он мог сняться в фильмах «Звездные войны», «Красотка», «Крамер против Крамера», «Крепкий орешек» и «Таксист».

и от себя хочется добавить,что любимой ролью в кино у Алисы Бруновны у меня является фильм "Анна и командор"(1975),где
Фрейндлих играет с Василием Лановым и Иннокентием Смоктуновским.Фильм о большой любви,где она показана и "расшеплена"
на маленькие "нейроны".Критики по выходу этой картины...очень ругали эту вещь,находя ее неестественной и фальшивой,
а я наоборот считаю,что здесь большая душевность,огонь и искры.А в Театре лучшей ролью для меня остается антерприза -
"Оскар и Розовая дама" (2004),где я совсем еще юная была сражена образом Алисы Бруновны.Великая актриса.Обожаю ее.

Интересные факты и полезные советы от Алисы Фрейндлих
Как известно, актриса никогда не была склонна к полноте: её детство пришлось на блокадный голод Ленинграда, от этого желудок требовал совсем мало еды. Многие коллеги говорят о том, что актриса ест, как птенчик: ей достаточно одной небольшой тарелки супа на весь день.

Большое значение Фрейндлих уделяет уходу за кожей рук и лица, отдавая предпочтение обычному куску мыла и детскому крему. Иногда, по настроению, она сама делает крем, секрет которого хранит в строгом секрете. Вместо дорогих тренажёров, актриса предпочитает работу на земле, когда приезжает на дачу.

Любопытные факты:

Актриса очень много курит уже на протяжении 36 лет. В 2010 году ей была сделана операция на кишечнике, необходимость проведения которой спровоцировало постоянное курение.
От рождения до года она носила другое имя – Наталья. Алисой её переименовал отец.
Актриса обладает профессиональным оперным голосом меццо- сопрано.
В любимом миллионами зрителей фильме Э. Рязанова «Ирония судьбы» именно Фрейндлих должна была сыграть главную роль Нади.
Актриса сама исполняет известные песни в картине «Служебный роман».

Резюме
Биография непревзойдённой актрисы, любимицы зрителей, Алисы Фрейндлих полна множеством интересных событий и памятных дат. К сожалению, в рамках одной статьи невозможно рассказать обо всех нюансах, переплетениях и сюжетных поворотах человеческой судьбы. Особенно столь яркой и наполненной, как у Фрейндлих.

Автор статьи :Ольга Гостюхина

Уход от мужа и возвращение к себе
Фрейндлих быстро стала невероятно любимой и популярной актрисой Советского Союза. Фильмы и спектакли с её участием неизменно собирали зрителей и поклонников.

Но успехи в кинематографе всё чаще становились камнем преткновения в отношениях с мужем: Владимиров категорически не желал, чтобы Алиса снималась в кино, и требовал стопроцентного возвращения в театр. К этому времени отношения супругов испортились вконец: Фрейндлих не готова была и дальше закрывать глаза на регулярные любовные приключения своего именитого мужа на стороне, поэтому приняла решение о разводе.

После официального расставания с супругом, актриса уходит из Ленсовета и поступает в труппу БДТ.

Третий театр и третий брак
Находясь на перекрёстке жизни, всем людям свойственно ошибаться, совершая крайне необдуманные и резкие шаги.
Именно так и поступила Алиса Фрейндлих. Спасаясь от неустроенности и женского одиночества, она выходит замуж за Юрия Соловьёва, своего коллегу по актёрскому цеху БДТ.

К тому моменту дочери Варе исполнилось четырнадцать лет: девочка, после ухода родного отца, категорически не желала жить под одной крышей с чужим для неё мужчиной. К сожалению, Юрий и Варвара так и не смогли найти общего языка.

Алиса Фрейндлих, потерпев очередную неудачу в личной жизни, полностью погружается в работу.

Яркое конфетти театральной жизни
В судьбе Алисы Фрейндлих было много обид и слёз, но в ней также было много улыбок, театральных розыгрышей и незабываемых встреч. Особенно часто множество забавных моментов происходило на съёмочных площадках, где собирался весь цвет советской актёрской школы: М. Казаков, А. Миронов, О. Табаков и многие другие.

На сегодняшний день, творческая биография блистательной актрисы Алисы Фрейндлих тесно связана именно с БДТ. Известно о том, что администрация театра заключила с ней бессрочный рабочий контракт.

Лишь однажды актриса не вышла на сцену родного театра, заставив срочно подыскивать себе замену – когда погиб муж дочери Сергей Тарасов. При этом, к тому моменту зять и дочь уже давно развелись, но это не помешало Алисе Бруновне прийти на кладбище, чтобы, несмотря на обиду, нанесённую единственной дочери, проводить отца своих внуков в последний путь.

Второй театр и второе замужество
Так уж случилось, что в жизни актрисы творческий путь и личный тесно переплетены. Встреча с режиссёром Игорем Владимировым перевернула жизнь Алисы на все 360 градусов. Он незамедлительно влюбляется в неё, делает предложение руки и сердца, а затем, взяв за руку, уводит за собой в свой театр Ленсовета: в этом театре Владимиров был главным режиссёром. Фрейндлих отвечает на предложение руки и сердца согласием — и выходит замуж.

С этого момента она становиться не только главной музой режиссёра Игоря Владимирова, но и ведущей актрисой театра Ленсовета: под неё ставятся почти все театральные постановки.

Параллельно с театральным триумфом, Фрейндлих начинает активно сниматься в кино. Хотя её муж, считая жену исключительно театральной актрисой, всячески отговаривал от участия в кинематографе. Но, когда в творческой судьбе Алисы Бруновны появился Эльдар Рязанов, отговаривать её от съёмок стало бессмысленно — после блистательно сыгранной роли «мымры» в картине «Служебный роман», Фрейндлих узнала и полюбила вся страна.

Слёзы по маме и первая сигарета
После ухода из жизни обожаемой бабушки, когда-то спасшей их от голода в блокадном Петербурге, мать Ксения Фёдоровна стала для дочери самой надёжной опорой в жизни.

Это любопытно! Фрейндлих не раз рассказывала о том, что, когда у неё начались роды, мама от страха за дочь упала в глубокий обморок. Поэтому беременной Алисе пришлось самостоятельно вызывать скорую помощь, причём не только для себя, но и для, лежащей без чувств, матери.

Алиса потеряла маму неожиданно. Это случилось в 1972 году: Ксения Фёдоровна внезапно скончалась во время того, когда кормила манной кашей трёхлетнюю внучку Варю. Узнав о смерти матери, никогда не курившая до этого Фрейндлих впервые поднесла к губам сигарету.

Фрейндлих становится студенткой на курсе Б. Зона. Мастер видит в ней исключительно характерную актрису, даже не предполагая, что, спустя несколько лет, она блистательно исполнит роли первых красавиц и романтических героинь – таких, как Джульетта.

Это интересно! Желая петь в опере, Алиса имела профессионально поставленный классический голос меццо-сопрано. Этот голос мгновенно выделял её среди однокурсников.

Училась будущая звезда сцены с огромным рвением и интересом. При этом большая загруженность учёбой не смогла помешать ей выйти замуж за однокурсника — такого же студента, Владимира Корасёва. Позже Алиса в шутку, называла этот брак «брачным капустником». Молодожёны разбежались сразу же, как только закончили театральный институт.

Первый театр и судьбоносная встреча
Алиса с отличием закончила театральный институт, получив от преподавателей самые лучшие рекомендации. Её без труда взяли в труппу театра им. Комиссаржевской. Актриса, вспоминая эти годы, всегда говорит о них с некоторой болью в голосе: именно тогда, на сцене настоящего, а не учебного театра, ей пришлось научиться терпению и преодолению. Страсть к обучению и способность воспринимать новое являются определяющими характеристиками Фрейндлих.

Только представьте себе! Актриса, на протяжении многих лет, исполняла в театре похожие, как под копирку, роли мальчишек-сорванцов, и больше ничего. Карьера многих артистов на этом заканчивается — и они, разочаровавшись, уходят из профессии навсегда.

Алиса прожила несколько лет, исполняя роли второго плана — не имея никаких перспектив, как ей тогда казалось, хоть что-то поменять.

Как позже признавалась сама Фрейндлих: «Наверное, однажды само небо сжалилось надо мною за моё терпение и смиренность. А может быть, ему просто надоело на всё это смотреть, и мне был послан Игорь Владимиров».

Ксения, Алиса, бабушка и блокадный Ленинград
Была война, когда в 1942 году Алиса стала первоклашкой. Но в классе многие дети относились к ученице с немецкой фамилией и немецкими корнями весьма агрессивно. Детей можно было понять: многие из них потеряли родителей от рук немцев, и не могли относиться к Алисе по доброму.

Отец к этому времени бросил семью и уехал с новой молодой женой в солнечный Ташкент. Мама, Алиса и бабушка остались без мужской поддержки, втроём, в страшных условиях блокадного Ленинграда. Мама Алисы, Ксения Фёдоровна, устроилась на завод бухгалтером, чтобы получать продуктовые карточки.

Только представьте! Именно благодаря бабушке, мама Алиса и Ксения смогли пережить ленинградскую блокаду. Бабушка установила строжайший режим по выдачи хлеба: она выдавала по хлебной крупице каждый час.

После окончания войны Алиса с матерью уезжают в Таллин, к родственникам матери, сроком на три года. В Прибалтике Алиса поступает в школу, где отлично учится по всем гуманитарным дисциплинам. Что примечательно, все учителя в таллиннской школе любили Алису, зная о том, что математика ей вовсе не нужна, так как девочка будет «великой артисткой».
Начало начал: театральный институт и ожидание будущего
В театральный институт Алиса смогла поступить с первой попытки, ведь подготовка у неё было более чем серьёзная: родители — актёры, да и сама она закончила школьную театральную студию под руководством М. Призван-Соколовой. Алиса было самой любимой ученицей Соколовой и её супруга, известного режиссёра Вайсбрема: при поступлении, они постоянно консультировали абитуриентку, всячески оказывая ей содействие и помощь.

Мама, папа и немецкая корневая система
Алиса Бруновна как-то в шутку назвала себя «крепко сделанным немецким агрегатом». И это не случайно: корни её отца – в Германии. Родственники со стороны деда перебрались в Россию ещё в семнадцатом веке, где работали провизорами и садоводами. Родственники с бабушкиной стороны, по фамилии Зейтцы, переехали в Россию ещё во времена правления императрицы Екатерины Великой. Они служили стеклодувами при дворце.

Это интересно! Зять актрисы, муж её единственной дочери Варвары, Сергей Тарасов, составил подробное генеалогическое древо семьи Фрейндлих, получив большую часть информации из архивов лютеранской церкви.

Бруно Фрейндлих очень расстроил своих родителей, когда объявил им, что берёт в жёны русскую девушку, а вовсе не немку, как того желали мать, отец и вся многочисленная немецкая родня. С матерью Алисы, Ксенией, Бруно познакомился на гастролях в Пскове. При регистрации новорожденной дочери, Ксения в графе «Национальность» записала «Русская».

Детство в гранитном городе
Перед тем, как началась Великая Отечественная Война, прошла волна репрессий по отношению к коренным немцам: их повсеместно высылали из столицы. Так поступили не только с семьёй дяди, но, даже и со старенькой бабушкой: все они погибли.
Детские годы будущей актрисы прошли в Ленинграде в 30 – 40 гг. двадцатого века. Они с мамой и папой жили в огромной коммунальной квартире в самом центре гранитного города, на Мойке. Окна их комнаты выходили на Исаакиевский Собор. Если посмотреть из окна правее – был виден Медный всадник, а чуть левее – открывался неповторимый вид на Неву.

На заметку! Алиса Бруновна как- то написала: «Я жила внутри самой истории и красоты: рядом с гранитными парапетами невской набережной, огромными чайками и многочисленными памятниками». Актриса обожала свой родной город, и говорила о том, что навсегда околдована «магией Петербурга».

Всякий раз, когда отец будущей актрисы возвращался домой после репетиций, он ложился на диван и спал, что позволяло ему сохранить бодрость на вечернем спектакле. Эту полезную привычку от отца заимствовала и Алиса.

Это забавно! Девочка однажды решила развлечься. Однажды, как только отец закрыл глаза, она ткнула ему в закрытое веко тупым концом карандаша. За это была наказана и поставлена за печку в угол.

Алиса Фрейндлих: интересные истории интересной биографии

Как-то она сказала: «Мне не интересны люди, которые не отдают душу!».

Такие люди никогда не смогли бы вызвать интерес у автора этих слов, неповторимой и талантливой актрисы – Алисы Бруновны Фрейндлих.

Все, кто с ней близко знаком, говорят, что она способна не просто видеть окружающий мир, но заметить в нём самое незаметное, и дать увиденному исчерпывающую характеристику. Этим «снайперским» качеством она во многом похожа на великую Фаину Раневскую, чьи меткие высказывания и фразы до сих пор вызывают удивление и восторг.
С детства Алиса была невероятно ответственной: сказывались глубокие немецкие корни. Она могла бы стать замечательным врачом, оперной певицей, а стала любимицей миллионов людей – королевой театральных подмостков.

Высокий талант, ростом в 152 см
Актриса, когда её спрашивают об отношении к выбранной профессии, нередко отвечает: «То, что для одних – работа, для других – судьба». Более исчерпывающего ответа дать сложно.

Судьба Алисы Фрейндлих богата на множество событий. Она вмещает в себя и расставание с отцом, когда он ушёл из семьи; и беспросветность блокадного Ленинграда; и расстрел немцами всех родственников, практически на глазах; и глубинную любовь к своей матери Ксении; и первую сигарету, выкуренную после её смерти.

Судьба актрисы вмещает в себя три театра, три замужества, единственную дочь Варвару, обожаемых внуков и безграничную зрительскую любовь. Не правда, впечатляющий список для жизни одной женщины?!

Это интересно! Алиса всегда отличалась порядочностью и добросердечностью. Она родилась, чтобы жить на солнечной стороне улицы: не могла безучастно пройти мимо чужой боли; замечательно исполняла сложнейшие оперные партии.

Выбрать между оперой и театром помог отец, Бруно Фрейндлих. Сказав дочери, что с её ростом в 152 см и без наличия должной природной фактуры она потеряется на монументальной оперной сцене. Отец, будучи талантливым актёром, посоветовал дочери идти в театр.

Леонид Вячеславович Куравлев,был великолепным русским актером,который создавал
разные образы,от разухабистых пьющих парней как в "Афоне",или простого человека,с юмором как в потрясающем фильме у Шукшина
"Живет такой парень".Я отписывала на старом хите большую рецензию на этот фильм и была потрясена,что молодежь,
золотая молодежь - знает и любит этот фильм.Душевные были комментарии.У Куравлева много фирменных вещей,
это конечно - "Иван Васильевич меняет профессию",еще "Ищите женщину","Самая обаятельная и привлекательная","Золотой
теленок","Семнадцать мгновений весны","Место встречи изменить нельзя","Маленькие трагедии","Вий","Не может быть"
но есть одна роль,которая
стоит для меня на высшей ступени кинематографа в фильмотеке Леонида Вячеславовича,это фильм "Мы,нижеподписавшиеся"(1980),
где Куравлев гениально воплотил образ порядочного настоящего человека и друга - Шиндина.Борец за правду,горячий,открытый,
со своими эмоциями.Лучшая роль в карьере,на мой взгляд.Светлая память вам,Леонид Вячеславович.Будем помнить.

https://www.marieclaire.ru/

Каково быть Мэрилин Монро на этом этапе вашей жизни?

Мэрилин: А каково вам быть самим собой?

Иногда я доволен собой и миром, иногда нет.

Мэрилин: И вы счастливы?

Честно говоря, да.

Мэрилин: Я тоже. Поскольку мне сейчас 34 и впереди есть еще несколько лет, надеюсь, что у меня достаточно времени, чтобы стать лучше и счастливей в моей работе, как и в моей личной жизни. Это моя единственная цель. Возможно, для этого понадобится немного больше времени, поскольку я человек медлительный. Я не хочу сказать, что это самый надежный путь. Но это единственное, что я знаю. И достижение этой цели дает мне чувство надежды в жизни.

Но мне также нравится придумывать что-то новое. Мне нравятся приправы. Чеснок! Иногда я с ним перебарщиваю. Порой актеры, с которыми я учусь на курсах Страсберга, заходят к нам домой, утром или после обеда, и я готовлю им завтрак или подаю чай. В общем, мои дни всегда чем-то заполнены. Но перед ужином я всегда должна быть свободна, чтобы побыть с мужем. После ужина мы иногда идем в театр или в кино, или идем в гости, или принимаем гостей. Но чаще мы просто сидим дома, слушаем музыку, читаем или разговариваем. Мы любим гулять по улицам или в Центральном парке. Нам очень нравится ходить пешком. В нашей жизни нет рутины. Бывают моменты, когда нам бы хотелось быть более организованными, делать определенные вещи в определенное время. Но мой муж говорит, что так, по крайней мере, нам не приходится скучать. Так что все хорошо. И лично мне никогда не бывает скучно. Скучно мне только с теми людьми, которым самим скучно. Мне очень нравятся люди, но иногда я спрашиваю себя, действительно ли я хочу быть такой светской? Одиночество меня нисколько не тяготит. Я хорошо себя чувствую, когда я одна. Мне даже это нравится, это отдых. Это позволяет взять себя в руки, освежает ум.

Как вы позакомились с Артуром Миллером?

Мэрилин: Мы в первый раз встретились в павильоне, где я снималась. Я плакала, потому что узнала о смерти подруги, а он проходил мимо с режиссером Элией Казаном. Нас представили друг другу. Я видела все словно в тумане. Это был 1951 год. После этого мы не встречались четыре года. Иногда переписывались, и он прислал мне список книг, которые стоит прочитать. Потом мы снова встретились на студии. В тот вечер у меня были пробы к двум фильмам, и на площадке я старалась как могла. Никогда не забуду, что он сказал в тот день. Ему казалось, что мне надо играть в театре, а люди, слышавшие это, засмеялись. Но он повторил: «Нет-нет, серьезно». И в его тоне я почувствовала глубокую человечность. Он обращался со мной как с равной. И это для меня самое главное. С того времени, как мы поженились в 1955-м, если у меня нет съемок, мы ведем спокойную, счастливую жизнь в Нью-Йорке или в нашем доме в Коннектикуте. Мой муж любит работать рано утром. Обычно он встает в шесть. Может еще прилечь после обеда. У нас квартира не очень большая, и я распорядилась обить его кабинет звуконепроницаемыми панелями. Когда он работает, ему нужно полное одиночество. Я же встаю в половине девятого. У нас прекрасный повар. Иногда, пока он готовит завтрак, я иду гулять с моей собакой Хьюго. А когда повар в отпуске, я поднимаюсь пораньше, чтобы сделать завтрак для мужа. Я считаю, что мужчина не должен заниматься готовкой. В вопросах этикета я очень старомодна. Мне еще кажется, что мужчина ни при каких обстоятельствах не должен нести в руках то, что принадлежит женщине, – сумку, туфли на каблуках и т.п. Мне, правда, случалось прятать пеньюар в кармане мужа, но и только. После завтрака я принимаю ванну. Это совершенно необходимо. Часто приходится подниматься в шесть или даже в пять утра. Тогда контрастный душ помогает мне проснуться. А в Нью-Йорке мне нравится полежать в ванне и полистать журналы, слушая музыку. Потом я надеваю юбку и блузку, туфли на плоской подошве и куртку-поло. По вторникам и четвергам к одиннадцати я обычно хожу в актерскую студию на частные уроки к Ли Страсбергу. Я возвращаюсь к обеду, обычно мы с мужем обедаем и ужинаем вместе. За едой мы слушаем пластинки. Мой муж, как и я, любит классическую музыку. Или хороший джаз, хотя джаз мы обычно ставим, когда к нам в гости приходят друзья, которые любят потанцевать. Часто Артур работает после обеда. В это время мне всегда есть чем заняться. От первого брака у Артура двое детей, и я стараюсь быть им хорошей мачехой. В доме тоже всегда полно дел. Мне нравится готовить, но не в городе, где много суеты, а за городом, на выходных. У меня получается вкусный хлеб и лапша – раскатать, подсушить, отварить и заправить соусом. Это мои фирменные блюда.

«Меня спросили, что я надеваю в постель? Рубашку от пижамы? Пижамные брюки? Ночную рубашку? И я ответила – Chanel № 5, потому что это правда. Я не хотела говорить, что ложусь спать голой.»

Вы не боитесь говорить о себе всю правду?

Мэрилин: Близкие люди знают, как трудно мне врать. Иногда я могу о чем-то умолчать, чтобы защитить себя или других, но я не умею врать. Люди – забавные существа, они задают вам все эти вопросы, а если вы отвечаете честно, они в шоке. Меня спрашивают: «Что вы надеваете, ложась спать? Пижамную рубашку? Пижамные брюки? Ночную рубашку?» Я отвечаю: «Капельку духов Chanel № 5», – и они думают, что это я так сострила. Тогда как я просто пыталась деликатно ответить на неделикатный вопрос. Кроме того, это правда, но этому не верят! Наступил момент, когда я стала популярной, и люди не могли понять, почему меня не видели ни на премьерах, ни на презентациях. А я училась. Я хотела закончить образование и поступила на вечернее отделение в Университет Лос-Анджелеса. Днем зарабатывала на жизнь маленькими ролями в фильмах, а вечером ходила на курс по литературе и истории Америки. Я много читала. Мне открылся целый мир. Было трудно приходить на учебу вовремя. Нужно было все время спешить. Я уходила со студии в 18:30, а чтобы быть в полной готовности на площадке в 9 утра, приходилось рано вставать. Наша преподавательница мадам Сиэй не знала, что я актриса, но ей казалось странным, что молодые люди из других классов заглядывают к нам во время урока, чтобы посмотреть на меня, и шепчутся. Однажды она спросила об этом моих одноклассников, и ей сказали, что я снимаюсь в кино. Она сильно удивилась: «А я-то думала, что эта девушка только что вышла из монастыря!» Это был лучший комплимент. Но люди предпочитали видеть во мне глупую, капризную и сексапильную старлетку. Моя репутация всегда слегка запаздывала.

Об английской паре. Когда деньги закончились...

Мэрилин: Да, они вернули меня в детский дом. Ах, подождите. Нет, я отправилась жить к этим людям в Голливуд, они были из Нового Орлеана. Но я там недолго была. Три-четыре месяца. Затем я оказалась в приюте. Там я начала заикаться. Со мной это до сих пор случается, когда я устаю или нервничаю. В приюте я стала ходить в общеобразовательную школу. На нас показывали пальцем и говорили: о, посмотрите, сиротки, сиротки! Нам было стыдно. Я была очень высокой девочкой. Мне давали четырнадцать, хотя на самом деле было 9. Тогда я уже была того же роста, что и сейчас – 163 см. Я пробыла в приюте до 11 лет. После этого жила еще во многих семьях. Может, им за меня платили? Некоторые принимали меня в конце учебной четверти и держали на каникулах. Под конец меня взял под опеку штат Калифорния. Так я попала в дом к «тете» Анне. Это была пожилая женщина, лет 60–65. Она меня очень любила, и я это чувствовала. В конце этого счастливого периода меня выдали замуж. О том замужестве мне особенно нечего сказать. Тетя должна была уезжать в Вирджинию. В Лос-Анджелесе она получала за меня 20 долларов. Если бы я уехала с ними, ей перестали бы платить, а самостоятельно содержать меня она не могла. Надо было найти способ меня пристроить. В Калифорнии девушки могут выходить замуж в 16. Таким образом, меня поставили перед выбором – или возвращаться в государственный приют до 18 лет, или выйти замуж. Мне было почти 16, и я выбрала замужество. Его фамилия была Догерти, ему был 21 год и он работал на заводе. Чуть позже началась война, и его мобилизовали в действующую армию. Незадолго до конца войны я съездила в Лас-Вегас и получила развод. Мне было 20 лет. Сейчас он полицейский агент, но мы с ним не поддерживаем связь.

А еще Кларк Гейбл! Надеюсь, он не рассердится на меня, если я скажу, что представляла его своим отцом. По Фрейду это совсем не плохо, наоборот! Интересно, но я никогда не мечтала о том, чтобы кто-то был моей матерью. О чем мы говорили?

Значит, мать воспитывала вас одна...

Мэрилин: Я никогда не жила со своей матерью. Говорят, что это не так, но это правда. Я всегда была на попечении у других людей. У моей матери были проблемы с психикой. Она работала монтажером на киностудии. Сейчас ее нет в живых. Ее родители умерли в доме для умалишенных. Мою мать тоже пришлось поместить в психиатрическую лечебницу. Иногда ее выпускали, но затем случались рецидивы. Так что у меня было так: совсем маленькой я показывала на первую входившую в комнату женщину: «Мама!» – и на первого входившего мужчину: «Папа!» Но однажды утром – мне, наверное, было три года – меня купали, и я назвала мамой женщину, которая тогда мной занималась. Она ответила: «Я не твоя мама. Называй меня тетей». «Но он мой папа»? – спросила я, показывая на ее мужа. «Нет, – ответила она, – мы не твои родители. Та женщина с рыжими волосами, которая приходит к тебе иногда, – она твоя мама». Тогда для меня это было шоком. Но поскольку моя мать приходила очень редко, она навсегда осталась для меня «рыжей женщиной». Тем не менее я знала о ее существовании. Правда, когда меня поместили в приют для сирот, это стало очередным шоком. Я уже умела читать. Прочитав надпись «Детский дом», написанную золотыми буквами на черном фоне, я устроила истерику, и меня пришлось тащить силком. Я кричала: «Я не сирота, у меня есть мама!» Позже люди говорили мне: «Тебе лучше забыть про мать». «Но где она?» – допытывалась я. «Не думай об этом, она умерла». И затем спустя некоторое время я получаю известия о ней. И так на протяжении нескольких лет. Получалось, что я придумала ее смерть, потому что не хотела признавать, где она находится. Идиотка! Как бы то ни было, я жила в одиннадцати приемных семьях. Первая семья была очень религиозной. Мы жили в маленьком городке в пригороде Лос- Анджелеса (я родилась в Лос-Анджелесе). Со мной был еще один усыновленный мальчик. Я жила с ними приблизительно до семи лет. Они были ужасно строгими, но без злобы. Воспитывали меня на свой манер, в жестких рамках, а мои ошибки исправляли с помощью кожаного ремня. В конце концов об этом стало известно, и меня передали на воспитание английской паре в Голливуде. Эти были актерами, точнее – статистами, и моя жизнь у них разительно отличалась от предыдущей. Новые родители работали много, когда у них была работа, а в остальное время наслаждались жизнью, пели, танцевали, пили, играли в карты, и у них было много друзей. С моим религиозным воспитанием я уже видела их в аду за все грехи! Я часами молилась о спасении их душ. Эти англичане держали меня у себя, потому что получали деньги от продажи имущества моей матери. Они познакомили меня с кино. Мне еще не исполнилось восьми лет. У меня были свои любимые звезды. Джин Харлоу. Мои волосы были платиновыми, за это меня прозвали «головой-паклей». Я их ненавидела и мечтала о золотистых волосах до тех пор, пока не увидела ее: такая красавица – и с платиновыми волосами, как у меня!

Какие первые воспоминания о себе как о ребенке у вас остались?

Мэрилин (после долгого молчания): Мои первые воспоминания? Ну, насколько я помню, я в коляске, в длинном белом платье, на тротуаре перед домом, где я жила с семьей, которая не была моей родной семьей. То, что я родной ребенок своей матери, – это факт. Но то, что говорят о моем отце или моих отцах, – это вздор. Первого мужа моей матери звали Бейкер. Второго – Мортенсон. Но когда родилась я, она была давно с ними разведена. Рассказывают, что мой отец был норвежцем, что видно из фамилии Мортенсон, и что он погиб вскоре после моего рождения в дорожной катастрофе. Что касается личности моего настоящего отца, то мне известно два факта. В записи о моем рождении напротив графы «профессия отца» написано «Baker». Это фамилия первого мужа моей матери, но это также и название его профессии – булочник. Когда я родилась вне брака, мать должна была дать мне фамилию. Наверное, быстро принимая решение, она сказала «Бейкер». Или это случилось по ошибке клерка. Как бы то ни было, мое имя – Норма Джин Бейкер. Это написано на всех моих школьных тетрадках. Все остальное – дурацкие выдумки.

Мэрилин Монро: Я лучше буду отвечать на вопросы. Не умею просто так что-то рассказывать, это ужасно. С чего начать? Столько вариантов...

Marie Claire: Тем не менее, начало было – это ваше детство.

Мэрилин: Об этом никто ничего не знает, только догадки. Долгое время моя жизнь, мое прошлое оставались в полном тумане. Я никогда не говорила об этом, потому что это мое личное дело. Затем режиссер Лестер Коуэн захотел снять меня в фильме «Счастливая любовь». Он предложил мне маленькую роль, и ему надо было подписать со мной контракт. Я была еще совсем молоденькой, поэтому он сказал, что хотел бы переговорить с моим отцом или матерью. Я сказала, что это невозможно. «Почему?» – настаивал он. «Я никогда не жила с родителями», – объяснила я ему ситуацию. Это была чистая правда, и я никогда не понимала, зачем делать из этого факта сенсацию. С тех пор обо мне было написано столько всякой ерунды, что боже мой, почему бы не рассказать правду сейчас?

Мэрилин Монро: «Моя репутация всегда слегка запаздывала»

В 1960 году корреспондент Marie Claire Жорж Бельмонт провел две недели с Мэрилин Монро. Она дала ему огромное интервью, цитаты из которого навсегда вошли в историю.
Про Мэрилин ходит множество противоречивых историй, и мне захотелось узнать правду из первых уст. Меня предупреждали, что придется подождать. Ожидание оказалось продуктивным. Я наблюдал за тем, как она живет и как работает. Наблюдал, как общается с мужем, писателем Артуром Миллером. Обнаруживал в них похожую мягкость, интеллигентность, простоту и особенно – искренность и честность, редкие качества. У меня сложился образ пары, которая хотела быть счастливой и которая такой была – это чувствовалось по тону их рассказа. Мэрилин оказалась совсем не такой, какой мы привыкли ее представлять. Умная, открытая и совершенно беззащитная.

«Я никогда не жила с родителями, не знала своего отца, а мать была для меня « той женщиной с рыжими волосами», которая иногда приходила меня навестить»

Зато те, кого Марлен Дитрих любит, — замечает Шале (называя генерала де Голля, изобретателя пенициллина Флеминга, режиссера Штернберга, актеров Жан-Пьера Омона, Жана Маре, Кэтрин Хепбёрн, Пиаф, Симону Синьоре), — имеют право на ее безоговорочную симпатию и верность.

«По правде говоря, — пишет Шале, — культура интересовала ее больше, чем кино. В жизни ее промелькнул Ремарк, последние минуты которого прошли на ее глазах. Она отдала бы все фильмы мира за возможность пообщаться с Рильке, была хорошо знакома с книгами Шопенгауэра. Об Орсоне Уэллсе она скажет: «Прежде чем произнести его имя, надо перекреститься». (Говорят, она очень жалела, что не присутствовала при шуточной драке, которую затеяли в одной из лож во время корриды в Испании Уэллс и Хемингуэй.) Марлен не скрывала гнева, видя, с каким презрением был встречен фильм Уэллса «Печать зла» (1958), в котором она снялась в небольшой роли. Естественно, кумушки Голливуда станут обвинять ее в совращении малолетних: Орсон был моложе ее на 14 лет. Хемингуэй давал ей на прочтение свои рукописи. Они встретились на теплоходе, где ее хотели посадить за стол 13-й. Она была в замешательстве, когда услышала за собой голос: «Садитесь, мадам, я буду 14-м».
Франсуа Шале пишет, что если бы она снялась в фильме Марселя Карне «Врата ночи» (1946), то стала бы первой исполнительницей «Опавших листьев». Марлен Дитрих считала, что не имеет права сниматься в этом фильме об оккупированном Париже со своим «нацистским акцентом» — парижанам, мол, он и так успел изрядно опротиветь. Вместо нее песню спел Ив Монтан (увы, не украсив картину. И можно только представить себе, какой великолепной парой были бы они с Габеном!).

«Когда думаешь о Марлен Дитрих, — заключает Шале, — кажется, что больше всего подходит слово «легенда», хотя она не приемлет его по отношению к себе. Но все равно ей не ускользнуть от этого определения. Ибо иначе как легендой, в которой мечта стала воплощением вечности, жизнь ее не назовешь».
Эти слова Марлен Дитрих, много читавшая в последние годы, не могла не заметить: вероятно, она улыбнулась с присущим ей чувством самоиронии.

«Говорят, что по-немецки «дитрих» значит «отмычка». В таком случае Марлен заслужила эту фамилию, ибо, сделав из своей жизни образец красоты, ума, человеческого тепла, она легко открывала человеческие сердца для тех чувств, к которым испытывала ностальгию и которые раздавала с такой щедростью. И последнюю дверь она открыла с тем же спокойствием, с той же улыбкой. Можно не сомневаться, что Марлен Дитрих, как обычно, не испытала при этом страха».
Жан Кокто говорил, что сочетание «Марлен Дитрих» начинается как ласка, а кончается как удар хлыстом.

Может быть... Но это сочетание останется навсегда в истории мирового кино, театра, эстрады. Как один из последних мифов великой и навсегда ушедшей эпохи...
статью подготовил Александр Брагинский

Я говорю ей, что народ — это чудовище, он обожает наблюдать, как его укротитель сдается. Публика любит, чтобы ее боялись — до дрожи.
— Да нет, не чудовище. Им просто нравится выглядеть так. Они приходят не для того, чтобы ненавидеть. Но им надо дать то, что они хотят иметь. Сделать то, что они хотят. Их нельзя разочаровывать... Скажем, мне удобнее петь в черном платье и в туфлях на низком каблуке. Но они хотят видеть меня иной. Что делать? Приходится отказываться от черного платья. Начинаются примерки, требуется терпение, ночные репетиции, пробы с меховым манто, которое весит тонну. Не могу же я сказать: «Кушайте, что дают». Вместо этого я им говорю: «Берите то, что вам нравится». Вот в чем секрет.
Да, в этом весь секрет. Она любит Париж больше других городов мира. Концерт в Париже — это каждый раз боевое крещение. Она прилетела из Лас-Вегаса, а Лас-Вегас это совсем не то, что о нем думают. Это очень спокойное, благоразумное местечко, очень милое и весьма буржуазное.
— А я-то считал, что туда ездят, чтобы развестись или прокутить деньги.
— Ничуть. Там полно семей, приехавших на отдых.
— И что же эти семьи там делают?
— Играют в гольф, в карты, плавают в бассейнах... Развлекаются, отдыхают на воле. Очень буржуазно.
В этот день на Марлен Дитрих белый костюм с маленькой красной розеткой ордена Почетного легиона. На ногах белые туфли, у нее белокурые, как пшеница, волосы. На меня смотрят самые голубые в мире немецкие глаза. Она говорит на нашем языке с легким американским акцентом. После Парижа ей предстоит выступать в Швеции и Мексике. Она советует мне съездить в Израиль, и в ее огромном люксе есть где-то кладбище чемоданов».
Превосходный портрет! Жан Ко — мастер своего дела.

Франсуа Шале, который решил в январском номере журнала «Фигаро магазин» за 1992 год рассказать о Марлен Дитрих, поступает иначе. Для него повод — 90-летие Марлен («Говорят, что она отпраздновала свой день рождения», — пишет он). По мнению Шале, «голубые ангелы никогда не стареют». На интервью он не рассчитывает, а потому берет книгу мемуаров актрисы и вышивает по этой глади свои узоры. Что же привлекает внимание журналиста? Довольно безжалостные характеристики, которые Марлен Дитрих дает столпам Голливуда. Чаплина она называет «невыносимым эгоистом», Гэри Куперу присваивает прозвище «односложный актер», о Шарле Буайе пишет, что он был настолько озабочен своим профилем, что ему было наплевать, кто подает ему реплики. О Кларке Гейбле, Эрроле Флинне, Роберте Тейлоре пишет, что они отличались «удручающим отсутствием культуры», как и «ничтожество Кэри Грант». Она вздыхает, когда ее спрашивают про Рэя Милланда:

«Мне повезло, что я не встретила худшего партнера».

Однако теперь дела идут. Она не бедна и содержит целую орду Дитрихов, которой, если она все бросит, придется нелегко. Поэтому она продолжает функционировать. Неужели не ради любви к искусству? Не из потребности быть на виду?
— О нет! (Говорит она низким и хрипловатым голосом.) Нет. (Смеется.) Ничуть! Так надо. Такова профессия.
Эта немка, родившаяся в Берлине, продавала во время войны облигации военного займа. Она поднимала дух у американских парней на протяжении всей войны. За заслуги, оказанные Франции, ее наградили орденом Почетного легиона и сфотографировали в военной форме под Триумфальной аркой. Why? — как говорят американцы. Warum? — спросили бы немцы. Pour-quoi? — спрашиваю я по-французски. — Почему?
— Потому что в 1934 году я увидела свастику на корабле, на котором плыла, и решила не возвращаться в Германию.
Выбор был четкий. Она говорит, что всегда наступает момент, когда надо принимать решение.
— Нельзя сказать: «Да, но ведь есть хорошие немцы... да, есть, но...» Нет!
Она вернулась в Германию лишь в 1960 году. На стенах домов ее встретили надписи «Убирайся вон!», «Предательница!».
Особенно доставалось ей за поддержку Франции и фотографию под Триумфальной аркой. Затем была пресс-конференция в Берлине. Народу набралось много.
— Настоящий Нюрнбергский процесс наоборот. Я отвечала очень спокойно и тихо. Не отступила ни на шаг (она щелкает ногтями). Я почувствовала, что они меня заждались. Я пела в театре. Критика была восторженная. Мэр Берлина Брандт аплодировал стоя. Но зал был неполон.
Скучает ли она по фатерланду? Испытывает ли то, что называется тоской по родине и так красиво звучит на немецком?
— Нисколько.
— Кстати, warum? Почему?
Потому что она столько выстрадала из-за нее, из-за родины, ожесточилась раз и навсегда.
Она улыбается своей прославленной улыбкой. Улыбается самой себе и говорит, что после гастролей в Германии в июне 1960 года самое сильное впечатление на нее произвело посещение... Израиля.
— У меня перехватило горло. Я не могла говорить. Впервые такое случилось. В Иерусалиме я пела больше трех часов. Мой оркестр не знал, как мне аккомпанировать и только отбивал такт: «Пум... пум». Поезжайте в Израиль. Хотя бы для того, чтобы увидеть детей, самых трогательных в мире! Это — боги. Да, это я вам говорю! Что ужасно, ужасно, говорит она, так это потерять родной язык.
— Я забыла немецкий, а это ужасно, ужасно, ужасно. Ты словно становишься навсегда калекой.
Она говорит по-английски, ибо живет в Америке. А по-французски — «из любви».
— Вам не было страшно встретиться снова с немецкой публикой?
— Мне никогда не бывает страшно.
— Никогда?
— Я боюсь смерти. Я не испанка и тем не менее очень боюсь смерти.
— Почему?
Она отвечает очень быстро:
— Потому что меня тут больше не будет. Потому что если меня позовут — вот я сейчас тут, и меня все время зовут, — я не смогу откликнуться. Не услышу — меня не будет.
Ей было страшно на войне. Но не вначале.

Но вернемся к рассказу Жана Ко.

«Она поет. Вот что такое Марлен Дитрих. Предмет нападок, грез и лжи, но еще и легенда, волшебство, поэзия, красота, все — и ничего. В остальном же — обычная женщина, бабушка. И эта обыкновенная женщина сидит передо мной, в белом костюме, с тонкими чертами лица, с пленительной манерой скрещивать ноги, ломая лодыжки и заставляя эти ноги с изломанными лодыжками исторгать музыку. Она не принимает задумчивых поз, не хлопает ресницами. Неужто передо мной, живьем, женщина-вамп? Да, в моей памяти. Но здесь, в этой уставленной цветами гостиной, это простой человек, простая женщина, которая, я уверен, вынуждена надевать на себя свой миф, как средневековый рыцарь — турнирные доспехи.
Разве не утомительно быть чудом, мечтой, мифом, явлением? Нет. Она ведет себя, как «человек, делающий свое дело». На ее месте я бы почивал на золотом ложе. Золотом? А американская казна? Она оставляет ей 12 центов из каждого доллара. Не может быть! Увы, очень даже может!
— Я только что пела в течение пяти недель в Лас-Вегасе, зарабатывая $30 тысяч в неделю.
— Это много.
— Все съедают налоги. Чем больше зарабатываешь, тем больше отбирают. Так что в конце концов ничего не получаешь.
Тогда к чему зарабатывать $30 тысяч, а не пять? Потому, что есть импресарио, рассчитывающий на свои проценты по самым высоким, естественно, тарифам, есть «бокс-офис», «стендинг», репутация. Иначе нельзя, это ведь Америка, где все взаимосвязано.
— После войны у меня не было ни доллара. Награды были, скажем, за то, что продала на заводах, стройках более чем на два миллиона долларов облигаций военного займа, но ни доллара в кармане.

И опять с Кубы — 12 августа 1952 года:

«...Мы сказали друг другу «до свидания», как говорят не понимающие друг друга и не любящие друг друга люди. Мне было худо, но больше всего меня огорчало, что ты была несчастна. Надеюсь, что у тебя все в порядке. Прошу тебя, ты должна знать, что я по-прежнему люблю тебя. Я иногда забываю тебя, как забываю свое сердце, которое тем не менее бьется... Я люблю тебя по-прежнему и восхищаюсь тобой. Мы словно два велогонщика на шестидневной гонке на Зимнем велодроме или в старом Дворце спорта. Мы всегда можем рассчитывать друг на друга, мы верны друг другу и, когда надо, готовы сделать невозможное. Мы выносливы, сильны духом и никогда не теряем «точку скорости». Разница только в том, что ты прекрасна, а я — уродина».
Она пережила их всех...



Эрнест Хемингуэй и Марлен Дитрих
О ней писали многие. Но редко кому удавалось создать точный словесный портрет — портрет женщины, человека, актрисы. Мне кажется, лучше других это удалось писателю и журналисту Жану Ко, который сегодня часто выступает на страницах «Пари-матч», а 20 апреля 1962 года интервьюировал Марлен Дитрих для еженедельника «Экспресс».

Отправляясь в отель для беседы с актрисой, Жан Ко (как и вся Франция) в тот день был под впечатлением известия об аресте генерала Салана, главаря путчистов-оасовцев в Алжире. Войдя в ее гостиничный номер, он подумал:

«...Что же мне делать с Марлен, когда все мои мысли о генерале Салане?
— Извините меня (говорю я, едва переступив порог) вам вероятно известно об аресте Салана?
— А раз это совсем свежая новость...
— ...то вы понимаете мое волнение...
— Ведь так здорово, что арестовали Салана...
Малышка Марлен наверняка думает, что к ней явился престранный интервьюер. Если она вежливый человек, то может подумать «престранный», а если невежливый... Она только что прилетела из Лас-Вегаса (США), не успела перекусить, даже не переоделась, не привела себя в порядок. Несмотря на это, она согласилась принять этого «престранного» типа, который говорит ей о Салане. Кто такой Салан? В кабаре Лас-Вегаса такого не знают. На черта он ей сдался, этот Салан! Что нужно этому психу от меня с его Саланом? Послушайте, Салан — это главарь ОАС. В знак интереса Марлен опускает ресницы. Опершись о кулачок подбородком, она изучает меня. «Ах, вот как!»
— ОАС, — говорю я.
— Ах, вот как...
Несчастная думает: «Либо я отвлеку его, либо сей безумец способен два часа говорить мне о своем таинственном Салане (кто это?), о непонятной ОАС (что это такое?). И она делает рывок:
— Как вам удается совмещать труд журналиста и писателя?
Неглупый вопрос. Поясняю. Первый вираж пройден.
Эта женщина по имени Марлен Дитрих только что приехала из Лас-Вегаса (США).
Ее возраст? Во-первых, у меня нет никакого желания его выяснять, а во-вторых, неохота выдать ее на съедение какой-либо кровожадной читательнице. Следует раз и навсегда понять: Марлен Дитрих в домашних тапочках не существует в такой же мере, как генерал де Голль в ночном колпаке и халате.

Когда Жан Габен присоединился к «Сражающейся Франции», Марлен по его примеру вступила в ряды американской армии: она разъезжала по фронтам, пела свои песни американским парням, деля с ними фронтовые невзгоды. Ее действия вызывают ярость у руководителей рейха. Они приказывают изловить предательницу и уничтожить. А ведь в Берлине живет ее мать. К тому же она скрывает, что у нее есть сестра, чтобы не осложнять той жизнь в Германии: позже она обнаружит ее полумертвую в лагере Берген-Бельзен и будет трогательно выхаживать. Больше всего Марлен хотела, чтобы «ее мужчине» — Жану Габену — не было стыдно за нее, когда они встретятся в Европе. И они встретились. Узнав, что полк Габена где-то поблизости, она хватает джип и несется туда. Узнает его со спины, окликает. Тот оборачивается с характерным габеновским Oh, merde, но успевает только обнять Марлен, как звучит команда, и его танк скрывается в клубах пыли...

После войны они живут в Париже. Марлен приходится часто ездить в Америку, где живут дочь и внук. Габен пишет ей:

«Мне так хочется писать тебе, чтобы рассказывать о своей нежности и о том, как мне одиноко и грустно без тебя».
Жизнь развела их. Но портрет «Жанно» всегда висел в ее гостиной рядом с портретом де Голля.

Несколько лет отнял у нее Юл Бриннер. Вот строчки из его писем:

«Я подыхаю от любви к тебе. Увидимся ли мы в пятницу вечером? Господи, как мне тебя не хватает. Куда бы я ни пошел, без тебя это лишено смысла... Когда ты вернешься? Напиши. Это помогает. Я люблю тебя глубоко и спокойно. Мне не хватает тебя всюду. И бывает больно и мерзко».
Но Юл Бриннер женат, он много пьет и мучает Марлен. Вот запись в ее дневнике 28 августа 1951 года:

«Ужасная ночь. Я знала, что едва он уйдет, я потеряю остатки мужества. Два снотворных. Хандра. Ничего не поделаешь. Он вернулся в полпятого. Мне лучше».
Еще запись — через год, 19 июня 1952 года:

«Завтракаем. Говорит, что напился. Отвечаю, что тоже много пила (я вернулась в пять утра). Я весела, ибо решила покончить постепенно с этой ситуацией».
И действительно, они расходятся.

Итальянский актер Раф Валлоне писал ей:

«Марлен, ты можешь находиться, где угодно, все равно ты на своем месте: в моей душе. Всякий раз, когда я ощущаю усталость от окружающей пошлости, ты вносишь в мою жизнь новые силы. И так бывает очень часто. Я с удивлением констатирую это невероятное чувство к тебе — ему никто, кроме дураков, не сумеет дать определение».
Хемингуэй писал ей 13 июля 1950 года с Кубы:

«...Я никогда не принимал тебя ни за богиню, ни за шлюху, ни за кинозвезду. Мне не хватает только тебя самой, какая ты есть. Обожаю смотреть тебя в хорошем фильме, но еще больше люблю слушать, как ты поешь. Не смей обзывать себя, например, «мерзкой немкой» или еще чем-то в этом роде. Твои размышления полны благородства. Во время войны, думая о тебе, я радовался, что ты с нами, что твое поведение безупречно... Ты можешь быть кем хочешь и даже сниматься в «техниколоровских» вестернах. Все равно ты останешься моим героем.

Марлен Дитрих могла по праву считать себя дочерью трех народов. В Германии 21 декабря 1901 года она родилась, здесь встретила своего единственного мужа Рудольфа Зибера и родила ему дочь Хайдеде, поменявшую затем имя на Марию, здесь же она стала звездой, снявшись у Джозефа фон Штернберга в «Голубом ангеле» (1930). В США, в Голливуде, она сыграла свои лучшие роли у Штернберга, Любича, Маршалла, Уайлдера, Хичкока. Во Франции она решила жить постоянно после встречи с Жаном Габеном. Но самую большую роль в ее жизни сыграл Штернберг, о котором она написала:

«Он был для меня исповедником, критиком, учителем, человеком, выполнявшим все мои желания; он был моим импресарио, он усмирял мою гордыню и приносил мир в мой семейный очаг, он был моим абсолютным патроном».
Она прожила долгую и прекрасную жизнь, она была счастлива и в творчестве, и в любви, и в дружбе. «Пари-матч» получил эксклюзивное право опубликовать некоторые ее фото, дневниковые записи и письма, которые она сама заранее подготовила для публикации и держала в Нью-Йорке, разрешив напечатать их только после своей смерти. Ее любили и были любимы ею писатели Эрнест Хемингуэй и Эрих Мария Ремарк, актеры Жан Габен, Юл Бриннер, Морис Шевалье, Раф Валлоне, генерал Паттон. Некоторые свои мимолетные увлечения (к примеру Джеймсом Стюартом) она тщательно скрывала. Публикуя выдержки из дневников и письма, «Пари-матч» меньше всего стремился к сенсации (об увлечениях Марлен Дитрих было известно и прежде). Журнал хотел раскрыть новые грани ее личности, не столько звезды, сколько человека.

Вот удивительные по силе чувства строки из ее дневника 1941 года, адресованные Жану Габену, вероятно, самой большой любви в ее жизни:

«Десять утра. Я думаю о нем. Жан, я люблю тебя. Я могу подарить тебе только свою любовь. Если ты отвергнешь ее, моя жизнь потеряет смысл... Будь ты рядом, я бы могла поцеловать тебя, положить тебе голову на плечо, я бы могла поверить, что ты любишь меня. Ибо если ты меня не любишь, то всему конец. Но только не моей любви. Она с тобой навсегда... Мне нужны твои руки, тепло твоего тела, чтобы жить. Любимый мой ангел, вернись, и только не смей говорить: «...Если увидимся».

ЛЮБОВЬ И МИФЫ ЛЕГЕНДАРНОЙ АКТРИСЫ МАРЛЕН ДИТРИХ

1 апреля 1930 года состоялась премьера фильма «Голубой ангел», где Марлен Дитрих сыграла одну из самых прославленных своих ролей. В сентябрьском номере ИК за 1992 год Александр Брагинский написал страстный портрет актрисы — ее отношений с миром, мужчинами и собственными мифами.

...Марлен Дитрих умерла в своей квартире в Париже на авеню Монтеня в доме N12 6 мая 1992 года в 15 часов 20 минут.

Состояние ее здоровья резко ухудшилось в последние полтора месяца жизни. Речь была затруднена, и она не очень отчетливо то по-английски, то по-французски или немецки произносила такие простые слова, как «вода», «суп», «телефон», «носовой платок».

«И в течение пяти лет, — рассказал на страницах «Пари-матч» ее внук Пьер, — она никого из родных не впускала к себе в комнату, ни разу из нее не вышла».
Это было добровольное затворничество звезды, которая не хотела, чтобы окружающие видели, как она угасает. Пока она чувствовала себя прилично, Марлен Дитрих, страдая остеопорозом (хрупкостью костей), передвигалась по комнате в кресле на колесах. Распорядок дня у нее был железный: утром она пила чай с лимоном, потом читала газеты и журналы, днем был легкий второй завтрак, по вечерам она смотрела телевизор, а к полуночи неизменно звонила в Нью-Йорк дочери Марии.

Уже не способную возражать, 3 мая ее вынесли из спальни в гостиную и уложили на диван напротив стены, на которой висели фотографии самых дорогих ей людей. Внук приказал выбросить ее старую кровать и заказал новую, более удобную. Но она уже не понадобилась. Пятого днем она попросила соединить ее с дочерью, которая жила в ее старой квартире на Парк-авеню, и в течение десяти минут молча слушала ее «монолог», как выразился Пьер. Затем устало откинулась на подушки. Жить ей оставалось пару часов. В четвертом часу ее не стало...

Из этой квартиры на авеню Монтеня, что в центре Парижа, поблизости от Елисейских полей, ее тело, обернутое в трехцветный французский флаг, увезли в частный морг. Затем, уже под американским флагом, гроб был погружен на самолет и отправлен в Берлин, и тут, под немецким флагом, предан земле на кладбище Фриденау, рядом с матерью: такова была воля покойной.

У актрисы были романы с коллегой по фильму "Слоновья тропа" актером Питером Финчем, и с актером Джеком Меривейлом... Но любовью всей ее жизни, чью фотографию она хранила в прикроватной тумбочке до конца своих дней, был супруг Оливье. Сам он позже признавался сыну от первого брака, что плакал, пересматривая фильмы с Вивьен.

"Унесенные ветром" и "Трамвай желание"
Когда начинались пробы на главную женскую роль в фильме "Унесенные ветром, Вивьен твердо решила, что станет в фильме той самой Скарлетт и не ошиблась: из 1,5 тысяч кандидаток продюсер Дэвид Селзник увидел главную героиню именно в ней.

Именно за эту роль 26-летняя актриса получила свой первый "Оскар", второй - чуть позже за роль в "Трамвае "Желание". Именно роль Бланш Дбюуа в этом фильме, как позже признавалась сама актриса, свела ее в глубокую пучину депрессии. Она будто сжилась с личностью героини.

На протяжении почти всей жизни актрисе не давало покоя биполярное аффективное расстройство. Оно же помогало ей вживаться в роли. Про Вивьен говорили, что с ней трудно работать, а из-за болезни ее карьера сменялась периодами подъема и упадка. В дальнейшем здоровье актрисы ослабили и приступы туберкулеза. Последней ее киноработой стал "Корабль дураков" в 1965 году. Продюсер и режиссер Стэнли Крамер изначально не знал о ее проблемах со здоровьем. Позже в интервью он вспоминал Вивьен как мужественную женщину, которая шла вперед, несмотря на такие проблемы. Спустя два года после съемок она умерла от туберкулеза.

сайт рамблеркино

Именно в "Маске добродетели" актер Лоренс Оливье заметил ее, поздравил и между актерами завязалась дружба, которая переросла в роман, а позднее - в брак. Этому не помешал ни ребенок Лоуренса, ни то, что оба были в браке на момент знакомства. Безоблачное счастье омрачала популярность Вивьен и то, что она пыталась сниматься в фильмах, в которых хотел играть ее муж. Оливье это задевало и он тайком выбрасывал газеты с похвалой в адрес супруги, а статуэтка "Оскара" подпирала двери в ванной. Но жена любила его и даже потратила свои деньги на постановку мужа "Ромео и Джульетта" в Нью-Йорке, которую критика не приняла. Это стало катастрофой для пары и они вернулись в Англию. Потом было африканское турне Вивьен, после которого ей диагностировали туберкулез в левом легком. После лечения казалось, что болезнь отступила, и актриса снова начала играть в кино. Тут выяснилось, что она ждет ребенка, но произошел выкидыш... После него она устроила истерику прямо на съемочной площадке. Последовал долгий период восстановления, во время которого она лечилась с психиатрической больнице.

Знакомые и друзья вспоминали ее как идеальную хозяйку и, одновременно, - фурию, кидающую в гостей обувь и отпускающую ругательства. Однажды чета прилюдно надавала друг другу пощечин, а журналисты радостно подхватили повод для сплетен. Психическое расстройство Вивьен и профессиональная конкуренция с мужем разрушили брак. Лоуренс увлекся другой женщиной, а в день 45-летия супруги сообщил, что уходит. Это стало тяжелым ударом для нее.

Все помнят капризную, утонченную красавицу Скарлетт О’Хару из фильма "Унесенные ветром", которую сыграла легендарная британка Вивьен Ли. Одна из самых красивых актрис Золотого века Голливуда снималась в кино, несмотря на тяжелые разочарования в жизни, которые ее преследовали. Что же мешало ей строить кинокарьеру и личную жизнь?
Вивьен Ли - урожденная Вивиан Мэри Хартли - родилась в Индии. Отец девочки, англичанин Эрнест Хартли, был офицером индийской кавалерии. Мать, Гертруда Робинсон Яки, имела ирландские и французские корни. Именно она прививала девочке любовь к литературе и, будучи еще совсем ребенком, она играла в спектаклях своей матери. В английском Монастыре Святого Сердца лучшей подругой Вивьен стала будущая актриса Морин О'Салливан, с которой девочка поделилась желанием стать "великой актрисой". Тогда она еще не знала, что это желание сбудется. Позже она окончила Королевскую Академию Драматических искусств в Лондоне.

Побег на свободу и личная жизнь
Когда Вьвьен исполнилось 19 лет, она сбежала замуж за 33-летнего юриста Герберта Ли Холмана. Через год у пары родилась дочь Сюзанна. Но темпераментную девушку было не удержать дома, ее манила актерская жизнь. Она сменила имя с Вивиан Холман на Вьвьен Ли по совету агента, который счел, что первое не подходит для актрисы. Театральный Лондон принял новую артистку после того, как она сыграла в "Маске добродетели" в 1935 году, получившей прекрасные отзывы. Про новую звезду говорили, что она несет в себе "дух английского девичества". После этого спектакля она дала множество интервью и один из журналистов газеты Daily Express отметил, что на лице девушки произошла "молниеносная перемена". Именно тогда публика впервые заметила перемены настроения Вивьен...

Старший сын Никита родился у пары 31 августа 1987 года. Ирина тогда едва успела отсняться в фильме: никто не подозревал, что актриса беременна. Природа наградила её удивительной конституцией: не было видно живота. И 25 августа она ещё была в кадре.

На 1988 год были запланированы съемки в фильмах «Куколка» и «Радости земные». После 8-минутного монолога, который она произносила в «Куколке», да ещё и на крупном плане, Ирину начали активно приглашать на новые роли. А она снова оказалась беременна.

В 1990 году в Ленинграде Ирина играет в картине «Палач» холодную, расчетливую и жестокую мстительницу, а в перерывах между дублями кормит маленького Петю, которого бабушка привозила из гостиницы. «Петя получился случайно у них, она была уже востребована. Она не очень хотела второго ребенка, а Сережа хотел», — говорила мать Ирины в интервью.

А в 1996 году Ирина вдруг разом исчезла с экранов. Друг актрисы Андрей Соколов позже признался: «Она мне говорила, что больна. Но вела себя достойно и жизнерадостно. Когда начала угасать, не позволила никому видеть себя такой. Ей хотелось, чтобы её запомнили красивой и цветущей. В 1995 году ей поставили диагноз „рак крови“. Но Ира до последнего не верила, что умрет, она была уверена, что будет жить. Она очень, очень хотела жить. Но не дожила до 36».

Сергей Газаров не дал ни одного интервью после смерти Ирины. Говорить о ней в прошедшем времени он отказывается.
статью подготовила Ольга Шаблинская

Глядя на Сергея и Ирину, никто не даже представить не мог, что они могут быть вместе, позже рассказывали коллеги. Она — снежная королева, он — весельчак. Но скоро и со стороны уже было всем видно: Сергей влюблен. И Метла, как называли Ирину со студенческих времен, тоже отвечает ему взаимностью.

Хотя, когда они познакомились, Газаров не был свободен. Ирина на этот счет молчала, но, как говорят коллеги, «видно было, что в ней сидит заноза по этому поводу».
Актриса Галина Петрова вспоминала в одной из телепрограмм: «Этот роман разворачивался на наших глазах. По Сереже мало что можно было понять, он восточный мужчина. Но по Ире было понятно, что она превращается в женщину. На гастролях долго-долго стучишься к ним в номер, потом открывает дверь Ирка, вся раскрасневшаяся. Ох, мы знали, что у ребят там происходит что-то интересное и хорошее»
Подруга Метлицкой Мария Овчинникова говорила, что они были замечательной парой. «Но те, кто встречался с ними у меня в доме, недоумевали: он неказистый, толстенький, уже начинающий лысеть. Сережа всегда выглядел старше своих лет. Чем он покорил такую утонченную красавицу? Но Метлицкая говорила: „Я счастлива“».

Мать актрисы вспоминала, что зять с ее дочерью очень хорошо жили: «Ира всегда промолчит в споре. Она всегда и во всем соглашалась с мужем. Сергей для нее был эталоном. Он ее на 4 года старше, в профессии многое уже понимал. Я как-то приехала и пыталась в чем-то Ире возразить. Сергей сказал: „Татьяна Павловна, она была ваша дочка. Теперь она моя жена. Если надо, я ей скажу то, что нужно“».

Режиссер Сергей Проханов рассказывал, что Газаров был очень ревнив: «Как-то у нас был банкет, я подвез Ирину до дома. Газаров смотрел на меня, как на врага. А она сказала: „Не бойся, он на всех так смотрит“».

Метлицкая окончила физико-математическую школу в Минске, поступила по настоянию родителей на физмат в университет, проучилась год. Но втайне готовилась в театральный. Мать, увидев, что тетради для конспектов почти пустые, сходила в университет и узнала, что Ирина уже два месяца как не ходит на занятия, из-за чего ее отчислили.
огда-то Ирина и решила пойти наперекор родителям: она подает документы в знаменитое Щукинское театральное училище. Знакомые ее предупреждают, что с первого раза не поступит, но главное тут — не сдаваться. А поступила она в итоге сразу. Ее однокурсницы — дочки знаменитых актеров, дипломатов. Она чувствует себя среди них провинциалкой. Однокурсница, актриса Елена Казаринова, рассказывала в интервью: «То, какой мы ее знаем на экране и какой Ирка была в самом начале учёбы, — это две разные девушки. Она всегда держалась очень обособленно. Была полнолицей, темноволосой, всегда высоко закалывала волосы. Потом то одна диета, то вторая диета. Из брюнетки стала блондинкой. Она сама добилась внешности настоящей героини. Она хотела играть именно главные роли, именно характерных героинь. Поэтому поставила себе цель и твердо шла к ней. И добилась. На 4-м курсе ее пригласили в „Современник“, она начала активно играть в кино. И, главное, у нее был полный порядок в личной жизни. В „Современнике“ артистка познакомилась в актером Сергеем Газаровым. Хотя мы потешались над ней: Метла-то искала себе принца. И нашла. Да какого! Восточного!»

Она ушла красивой. Счастье и рок Ирины Метлицкой
Режиссер Сергей Проханов, много лет возглавляющий «Театр Луны», говорил про неё: «У Метлицкой одни внешние данные какие! Высокая, красивая — всё при ней. Ещё и талант. Здесь, во что ни одень, талант видно всегда». Хотя сама Метлицкая никогда не делала ставку на внешность: «Красота, мне кажется, внутри каждого человека».
Сниматься Метлицкая начала рано. Однажды к ним в школу пришел режиссёр Игорь Добролюбов. Он искал девушку на главную роль для картины «Расписание на послезавтра». Мать актрисы Татьяна Павловна вспоминала в интервью: «„Девочка, ты хочешь сниматься в кино?“ — спросил он её. „Как мама скажет“, — ответила Ира. Я же была против. Я экономист, моя мама — экономист, мой отец — летчик. Но дочка меня уговорила. Она сбегала с уроков, пропадала на съемках. Она буквально влюбилась в Маргариту Терехову. Съемки пришлись на самый разгар школьного времени. Ира тогда и заболела кинематографом. И в итоге сыграла роль Кати Шумейко. Я для дочки не была эталоном, она считала, что моя жизнь скучновата. Но я считаю, что Ира по природе своей, по характеру очень аккуратная, где-то даже педантичная. И настаивала, чтобы дочь поступила на физмат».

«Октябрь»
«Октябрь» — один из самых известных и крупных кинотеатров Москвы. Его построили в 1967 году, к 50-летию советской власти. Киноцентр на Новом Арбате возводили при участии московских архитекторов Михаила Посохина и Ашота Мндоянца. Снаружи здание украшала мозаика на тему Октябрьской революции, а изнутри — цветной витраж. В нем располагалось два зала — на 2500 и 500 мест, а также просторные холлы, кафе-бары, ресторан и зал для танцев.

5 ноября 1967 года в «Октябре» состоялся первый киносеанс — здесь представили музыкальную комедию режиссера Андрея Тутышкина «Свадьба в Малиновке». Сначала ленту показали строителям самого кинотеатра, а уже через пару дней на фильм могли попасть все желающие.

В 1980-х кинотеатр «Октябрь» стал культурным и общественным центром столицы. Представлять фильмы сюда приезжали известные зарубежные актеры — Адриано Челентано, Жан-Поль Бельмондо, Джейн Фонда и многие другие. Кроме того, кинотеатр был одной из площадок Московского Международного кинофестиваля, поэтому, чтобы показать все картины, в «Октябре» устраивали и ночные сеансы.

В 1998 году началась масштабная реконструкция «Октября», а через семь лет право на пользование кинотеатром получила компания «Каро Фильм». Вместо двух залов сегодня в бывшем «Октябре» работают 11. Здесь показывают фильмы на языке оригинала и устраивают просмотры ММКФ и фестиваля «Кинотавр».

Автор:Ирина Малахова

«Ударник»
В 1931 году в Москве по инициативе наркома просвещения Анатолия Луначарского появился новый кинотеатр — «Ударник». Проект создал архитектор Борис Иофан, который уже работал над Домом на набережной. Кинотеатр в стиле конструктивизма стал одним из самых крупных в СССР: зал вмещал 1600 зрителей.

«Ударник» был первым кинотеатром, который построили специально для звукового кино. В день открытия здесь поставили ленту режиссера Сергея Юткевича «Златые горы» с музыкой Дмитрия Шостаковича. Позже в «Ударнике» показывали «Веселых ребят» Григория Александрова, «Чапаева» режиссеров Сергея и Георгия Васильевых, «Тихий Дон» Ивана Правова и Ольги Преображенской и другие картины. 21 февраля 1935 года в «Ударнике» прошел «Советский кинофестиваль в Москве» (сегодня ММКФ), председателем жюри которого был Сергей Эйзенштейн.

В Великую Отечественную войну кинотеатр продолжал работать: в 1942 году тут показали оскароносный документальный фильм «Разгром немецких войск под Москвой», а через пару лет — картину Ивана Пырьева «В 6 часов вечера после войны».

В 1958 году в «Ударнике» прошел первый Всесоюзный кинофестиваль, а в следующем году — первый после войны Московский кинофестиваль. Позже кинотеатр стал главной площадкой, где показывали внеконкурсные фильмы разных стран.

В 1990-е — после нескольких лет застоя — кинотеатр вернулся к жизни. Здесь провели капитальную реконструкцию и установили звуковую систему Dolby Digital. В 2000-е здание кинотеатра несколько раз переходило от одного владельца к другому, а в 2010 году бывший «Ударник» закрыли.

«Родина»
Кинотеатр «Родина» в Санкт-Петербурге находится в старинном здании на Манежной площади. Его спроектировали выпускники Академии художеств, архитекторы Константин Покровский и Борис Боткин. Дом в стиле итальянского палаццо построили в 1916 году.

Через год здесь открыли концертный зал с кинотеатром. Его называли «Сплендид-палас» от английского слова splendid («роскошный») и считали одним из самых богатых в столице. В 1918 году здесь показали первый советский художественный фильм «Уплотнение» по сценарию наркома просвещения Анатолия Луначарского. Все ленты, как и в «Авроре», сопровождала игра оркестра или таперов: например, студент Петроградской консерватории Дмитрий Шостакович подрабатывал и в этом кинотеатре.

Уверяю Вас, что я не гоняю лодыря, а дело обстоит хуже. Меня очень подкузьмил кинематограф. Благодаря моей некоторой впечатлительности, я, когда прихожу домой, то в ушах у меня звучит киномузыка, в глазах стоят ненавистные мне герои. Из-за этого я долго не могу заснуть. Засыпаю не раньше как в 4–5 часов. Поэтому утром я встаю очень поздно и с больной головой и со скверным настроением. Ползут в голову всякие гнусные мысли вроде того, что я продался за 134 рубля «Севзапкино» и что я стал кинопианистом. А потом надо бежать в консерваторию. А потом прихожу домой, обедаю и айда в «Сплендид-палас». Я надеюсь, что это скоро у меня все пройдет и я смогу регулярно заниматься пианизмом.
Из письма Дмитрия Шостаковича преподавателю, 1919 год
В 1931 году на экране «Сплендид-палас» вышел первый отечественный звуковой фильм — «Путевка в жизнь» Николая Экка, а позже прошла премьера картины «Одна» Григория Козинцева и Леонида Трауберга. Во время кинопоказов в соседнем Малом зале работали артисты театров «Кривое зеркало», «Комедия» и Театра малых форм.

В 1932 году «Сплендид-палас» сменил название на «Рот-Фронт». Через 16 лет здесь открылся первый в городе детский кинотеатр, которому дали имя «Родина». В 1960-х после капитальной реконструкции верхних этажей в здании расположился Союз кинематографистов Санкт-Петербурга и кинозал Дома кино. Здесь шли детские фильмы и анимационные картины, а также художественные и документальные ленты — отечественные и зарубежные. «Родина» стала площадкой для разных кинофестивалей, где показывали авторское некоммерческое и артхаусное кино.

В 2013 году Городской детский киноцентр «Родина» отметил 100-летний юбилей. К этому событию здесь реконструировали второй этаж, а также восстановили интерьеры начала XX века.

«Аврора»
Один из первых и крупных кинотеатров в Санкт-Петербурге открыли в конце 1914 года. Напротив Аничкова дворца во дворе дома на Невском проспекте построили большой зал с балконом, который вмещал до 800 человек. Киноцентр назвали «Пикадилли» в честь известной улицы в Лондоне.

В эпоху немого кино «Пикадилли» был самым популярным кинотеатром в империи. Здесь шли свежие российские и зарубежные картины: «Семья Оппенгейм», «Профессор Мамлок», «Болотные солдаты» и другие. На одном из первых сеансов показывали единственный экземпляр немого полнометражного фильма «Сумерки женской души» режиссера Евгения Бауэра. В 1913 году сюда приезжал французский актер-комик Макс Линдер. Немые киносеансы в «Пикадилли» сопровождала игра симфонического оркестра или тапера: в 1920-х здесь подрабатывал 19-летний композитор Дмитрий Шостакович.

Под вечер мы часто скрывались в последний ряд одного из кинематографов на Невском, «Пикадилли» или «Паризиана». Фильмовая техника, несомненно, шла вперед. Уже тогда, в 1915 году, были попытки усовершенствовать иллюзию внесением красок и звуков: морские волны, окрашенные в нездоровый синий цвет, бежали и разбивались об ультрамариновую скалу.
Владимир Набоков. «Другие берега»
В 1929 году жители города начали высказывать через печать свое недовольство странным названием кинотеатра. В ноябре 1932 года, когда страна отмечала 15-ю годовщину революции, ему дали имя крейсера «Аврора». В этом же году здесь установили новую аппаратуру — чтобы показывать звуковые фильмы. Так, «Аврора» стала одним из первых звуковых кинотеатров в Санкт-Петербурге.

Всю Великую Отечественную войну и даже в период блокады кинотеатр «Аврора» продолжал работать: сеансы прерывали лишь во время воздушной тревоги. В мирное время на экране стали появляться голливудские фильмы — «Молодой Карузо», «Призыв судьбы», «Пармская обитель».

В 1980-х в «Авроре» проходили премьеры отечественных картин и встреч с режиссерами: «Орел и решка» Георгия Данелии, «Привет, дуралеи» Эльдара Рязанова, «Ретро втроем» Петра Тодоровского. В 1990-е Олег Меньшиков и французская актриса Катрин Денев представляли здесь фильм «Восток — Запад». Позже в «Авроре» прошли первые показы лент, которые снимали петербургские режиссеры: «Хрусталев, машину» Алексея Германа, «Молох» Александра Сокурова, «Брат» Алексея Балабанова.

5 кинотеатров Москвы и Петербурга с интересной историей
«Художественный»
Первый кинотеатр в Москве открыли 10 ноября 1909 года на Арбатской площади. Его назвали «Синематограф Брокша» — в честь владельца, обрусевшего немца Роберта Альберта Брокша. Позже он сменил название на «Художественный» по аналогии с Московским Художественным театром. Зал вмещал около 400 зрителей, но желающих посетить электротеатр было так много, что в 1912 году Брокш решил перестроить здание. Он пригласил известного архитектора — автора особняка Рябушинского и здания Ярославского вокзала Федора Шехтеля, который увеличил вместимость в два раза, а также оформил фасад в стиле неоклассицизма.

Первое время в кинотеатре показывали зарубежные ленты, в основном немые французские мелодрамы. Перед каждым кинопоказом в фойе играл оркестр и выступали артисты. В 1920-е, когда электротеатр стал носить звание первого госкинотеатра, здесь началась эпоха советского кино. В январе 1926 года прошла премьера режиссера Сергея Эйзенштейна «Броненосец «Потемкин», в 1931 году показали первый советский звуковой фильм — «Путевка в жизнь» Николая Экка, а в 1936 году — первую цветную картину «Груня Корнакова». Кинотеатр продолжал работать и во время Великой Отечественной войны: в 1943 году перед сеансами здесь пела юная Людмила Зыкина.

В 1990-е «Художественный» стал первым старинным московским кинотеатром, где установили звуковую систему Dolby Stereo. В 2014 году старейший кинотеатр столицы закрыли на капитальную реконструкцию. Зданию вернули тот облик, который придал ему Федор Шехтель, укрепили фундамент, заменили кровлю, восстановили декоративные барельефы и парадный вход.

Если тебе понадобится рука помощи, знай — она у тебя есть — твоя собственная. Когда ты станешь старше, ты поймёшь, что у тебя две руки: одна, чтобы помогать себе, другая, чтобы помогать другим.
Одри Хепберн

Она скончалась в 1993 году на 64-м году жизни.

После смерти Одри два ее сына – Лука Дотти и Шон Феррер – устроили судебную тяжбу за вещи матери. В 2015-м они встретились в суде, пытаясь определить, кому принадлежит ее одежда, драгоценности, сценарии, костюмы и награды. Судья пытался по-честному разделить имущество, но в 2017 Лука и Шон снова стали судиться.

Хепберн ушла на пенсию после фильма «Ждать до темноты» 1967 года, несмотря на пятую (и последнюю номинацию на «Оскар»). Хотя Одри в конечном итоге несколько раз возвращалась на экран, она была полна решимости работать в гуманитарных миссиях.
В 1988 году была назначена послом доброй воли ЮНИСЕФ.

Она провела последние годы своей жизни в Сомали, Эфиопии и Бангладеше. Хепберн утверждала, что после Второй мировой войны именно усилия организаций ООН по оказанию помощи помогли ей и другим детям в Нидерландах, и она хотела погасить этот долг благодарности.
Поездка в Сомали и Кению с 19 по 24 сентября 1992 года стала для неё последней. Во время поездки у актрисы начались боли в животе. Врачи в Африке не сумели поставить диагноз и предложили ей прервать поездку. Одри отказалась.

В октябре у нее обнаружили опухоль в толстой кишке. Ей сделали операцию, и врачи рассчитывали на излечение, но результаты оказались неутешительными. Последнее Рождество она провела с детьми и называла это время самым счастливым в своей жизни.

Позже, во время работы над пьесой «Ундина», Одри встретила своего первого мужа — Мела Феррера. Для него, кстати, этот брак был уже четвертым. Они прожили вместе 14 лет. Одри родила от него ребенка. После развода Одри страдала тяжелой депрессией, от которой лечилась у итальянского психиатра Андреа Дотти, за которого впоследствии вышла замуж, родила второго сына Люка. Но через 13 лет и их пара распалась из-за неверности обоих супругов.
Больше браков у Одри не было, но она долгое время состояла в отношениях с актером Робертом Волдерсом, с которым прожила более десяти лет вплоть до своей смерти.

После развода родителей Одри жила с матерью в Арнеме, во Вторую мировую войну город был оккупирован немцами. Тогда же она взяла псевдоним Эдда, потому что «английское» имя считалось опасным.

По мере того как ухудшалось положение нацистов, голландцам тоже приходилось несладко. Продовольствия становилось все меньше, Одри вспоминала, как она пыталась выжить в 1944 году, поедая траву, крапиву и тюльпаньи луковицы. К концу войны Одри весила всего 39 кг.
Хепберн начала курить еще подростком. Всю оставшуюся жизнь она много курила – две-три пачки в день. Она курила даже во время перерывов во время съемок «Истории монахини», сделав курение привычкой своей героини.

Даже когда повсюду заговорили об опасности табака, она не оставила эту привычку. «У меня есть грехи», — говорила она. В конечном итоге в том числе и курение привело Одри к смерти в раннем возрасте.

Ее личная жизнь была... сложной
Своей первой любовь Одри называла Джеймса Хансона. Она выбрала свадебное платье, пара установила дату, Одри примерила наряд и... передумала. Она сказала, что их брак не продлится долго, потому что их карьера не совместима с семейной жизнью. В качестве публичного заявления Одри сказала: «Когда я выйду замуж, я хочу быть по-настоящему замужем».
У Одри был серьезный роман с женатым тогда Уильямом Холденом, который начался во время съемок «Сабрины». Она рассчитывала выйти за него замуж и завести детей, но бросила его, когда выяснила, что ее избранник сделал вазэктомию.

Неподражаемая принцесса Анна, Элиза Дуллитл и Холли Голайтли — Одри Хепберн на многие десятилетия осталась воплощением элегантности. Но как много ты знаешь о жизни актрисы? В ней было всё: и голод, и безответная любовь, брак и предательство, и почти побег из-под венца.
Одри родилась у баронессы Эллы ван Хеемстра, род ее восходил еще к началу XVI века. Отец – ирландец Джозеф Виктор Энтони Хепберн-Растон, о котором было известно гораздо меньше. Есть версия, что он родом из Австралии.

Элла и Джозеф ладили плохо — когда Одри было 6 лет, отец бросил их после скандала, который устроила Элла, застав его в постели с няней.

В 1930-е оба родителя вовлеклись в политику, активно поддерживали нацистов, выступали против евреев, посещали собрания нацистов. Элла даже состояла в числе сторонников Британского союза фашистов. Однако после оккупации Арнема Элла отказалась от своих взглядов и стала не менее активно помогать Сопротивлению. Джозеф же придерживался своей позиции до конца жизни.

Анна Юрьевна Нетребко.18 сентября одной из самых любимых мной знаменитостей исполнилось 50 лет.Народная артистка России.
Моя любовь во всем,в голосе(классифицируется как драматическое сопрано),в манере одеваться,как она умеет выбирать
своих друзей.Очаровательная Розина в "Севильском цирюльнике",сногсшибательная Луиза в "Обручении в монастыре" у Прокофьева.
Есть много любимых вещей,но главное это ее сила.Обожаю.Спасибо за настоящее искусство!На концертах - замираю!

Источник: сайт фактик

16. Благотворительность.

Де Ниро уделяет много времени благотворительности. В 2014 году его назначили экономическим представителем небольшой островной страны Антигуа и Барбуда. Согласно деталям соглашения, американец обязан способствовать развитию туристического направления в регионе и привлекать инвесторов. В 2015 году Роберт стал одним из основателей благотворительного фонда, который оказывает материальную помощь семьям убитых полицейских.

Короткие факты
17. Рост актера – 175 сантиметров, а вес – примерно 75 килограмм. Знак зодиака – лев.
18. Персонажи Де Ниро не только регулярно убивают своих противников, но и часто погибают в фильмах.
19. Родной сын актера (Эллиот) болен аутизмом.
20. Роберт является известным коллекционером одежды и заботится о своем внешнем виде и стиле. 21. Также существует специальная коллекция вещей, в которых актер играл в разных фильмах. В ней уже более 2600 костюмов.
22. Знаменитость несколько раз отказывалась от ролей в популярных кинокартинах. Зрители так и не смогли увидеть его прекрасную актерскую игру в «Отступниках» и «Бандах Нью-Йорка».
23. Американец регулярно голосует за представителей демократической партии, а также поддерживал Барака Обаму во время президентства.
24. Мужчина получил несколько наград за вклад в развитие киноиндустрии. Большим достижением считается его очередной «Золотой глобус», полученный за заслуги перед мировым кинематографом.
25. Де Ниро становился продюсером более 35 картин. «Мы – не ангелы», «Мой мальчик», «Ложное искушение» и «Бронксская повесть» – самые успешные из них

3. Успехи в бизнесе

Де Ниро всегда уделял много внимания перспективным инвестициям. Он вложил свой капитал в развитие ряда нью-йоркских предприятий, вместе с японским поваром Ноби Мацухисой создал организацию «Гостиприимство Нобу», предоставляющую услуги в гостинично-ресторанной сфере (например, в Москве расположено сразу 2 заведения «Nobu»), а также владеет рестораном «Трайбека Гриль», отелем и развлекательными центрами.

14. Получение итальянского паспорта.

Роберт – гражданин не только Соединенных Штатов Америки, но и Италии. Мужчина, предки которого веками проживали на Апеннинском полуострове, претендовал на получение нового паспорта еще в 2004 году. Некоторые представители итальянской интеллигенции (и даже местный премьер Сильвио Берлускони) были против этого, потому что в кинокартинах Де Ниро регулярно дискредитировал образ настоящего итальянца. Актер достиг цели только через 2 года, наконец-то получив гражданство.

15. Скандал с Трампом.

Де Ниро несколько раз публично критиковал Дональда Трампа. Он заявлял, что руководство страны слишком сильно коррумпировано и зациклено на войне. Актер не может молчать, когда видит такую подлость со стороны правительства. Ответ Трампа не заставил себя ждать. Президент написал у себя в Твиттере, что у актера очень низкое IQ. На этом словесная перепалка не закончилась. В рамках прямого эфира, приуроченного к вручению театральной премии «Тони», актер вновь прошелся по личности Трампа и обматерил его! Резкие высказывания вызвали бурный ажиотаж у присутствующих.

11. Лучшие фильмы и награды.

Мужчина завоевал немыслимое количество призов. Он был номинирован на разнообразные кинопремии 140 раз! Больше всего наград американец забрал домой за участие в «Крестном отце 2», «Охотнике на оленей», «Таксисте», «Бешеном быке», «Пробуждении». Его самыми известными картинами в 21 столетии стали «Знакомство с родителями» и «Мой парень – псих». Наиболее престижными наградами, которые получил Роберт, считаются 2 «Золотых глобуса» и 2 «Оскара».

Личная жизнь
12. Семья, дети.

Де Ниро женился дважды, и каждый раз он брал в жены афроамериканкок. Впервые актер пошел под венец с Дайэнне Эбботт, которая позже родила ему сына Рафаэля. Также в семье воспитывали дочь женщины от первого брака. В 1988 году был поставлен крест на их дальнейших совместных планах, супруги разбежались. Через некоторое время Роберт начал встречаться с чернокожей красавицей Туки Смит. Хоть пара даже воспитывала мальчиков-близнецов, выносить которых помогла суррогатная мать, эти отношения не были оформлены юридически.

В 1997 году знаменитый актер вновь женился. Новой супругой стала экс бортпроводница самолета и модель Грейс Хайтауэр. По истечении пары месяцев у семейства появился первенец – Эллиот, а через 14 лет после начала отношений (в 2011 году) родилась дочь Хелен.

7. Первый успех.

Несколько успешных эпизодических ролей предоставили возможность Роберту претендовать на более серьёзные проекты. 1973 год был судьбоносным для юного актера, так как ему выпал шанс стать частью фильма «Бей в барабан медленно». Именно за эту работу он получил первые положительные отзывы от представителей объединения нью-йоркских кинокритиков.

8. Дорога в Голливуд.

Подобный успех дал шанс Де Ниро заявить о себе в национальном масштабе. Через некоторое время он познакомился с молодым и перспективным Мартином Скорсезе. Парни, взрослевшие в одной части города, очень сильно сдружились. Подобная дружба стала по-настоящему продуктивной. Их первой совместной работой была картина «Злые улицы», где Роберт сыграл роль гангстера Джонни Боя. Данный фильм стал знаменитым шедевром и прославил молодой тандем.

7. Крестный отец.

Хоть Де Ниро стремился сняться еще в первой части этой культовой кинокартины и даже безуспешно посещал кастинги, шанс стать героем этой киновселенной выпал ему не сразу. Режиссер второго фильма из серии «Крестного отца» искал парня, который бы идеально исполнил роль Вито Корлеоне в молодости. Роберт (имеющий итальянские корни) отлично проявил себя в качестве юного и экспрессивного мафиози. Столь качественное перевоплощение в 1974 году оценили лучшие американские кинокритики. Таким образом, парень получил свой первый «Оскар».
8. «Двадацтый век»

Параллельно со съемками в «Крестном отце» Роберт был вынужден постоянно ездить в Европу, где итальянский кинорежиссер Бернардо Беллуччи трудился над своим новым пятичасовым фильмом «Двадцатый век». Главных героев фильма исполняют Де Ниро и Жерар Депардье. Парни удачно сумели показать судьбы двух молодых людей из разных семейств, которые живут в период освобождения итальянского крестьянства от власти землевладельцев.

9. Подготовка к съемкам.

Де Ниро с большой ответственностью относился к любой работе. Например, при подготовке к фильму «Таксист» он получил подлинную лицензию таксиста. Актер по несколько часов колесил по улочкам Нью-Йорка, чтобы лучше вжиться в роль. Старания мужчины не были напрасными, фильм оказался настоящим шедевром.

Также Роберт не стеснялся кардинально менять свою внешность. В рамках киноленты «Бешенный бык» американец набрал свыше 25 килограмм. Это событие стало своеобразным рекордом, до этого ни один актер не шел на такие жертвы. Излишний вес помог лучше изобразить постаревшего главного героя.

10. Удачные тандемы.

Де Ниро много раз снимался с другими знаменитыми актерами. Очень значительную роль имеет его совместная работа с Аль Пачино в киноленте «Схватка». Культовый фильм (который занимает почетное 123-е место в списке лучших картин по версии IMDb) является криминальной драмой, где в рамках сюжета рассказывается история известной криминальной банды. Также Аль Пачино и Де Ниро вместе красовались в «Крестном отце 2» и в «Праве на убийство». Партнерами Роберта на съемках в разное время становились Брэдли Купер, Бен Стиллер, Морган Фримен, Кристиан Бэйл

4. Первые попытки в театре.

Роберт начал регулярно появляться на сцене в возрасте 10 лет. Еще в школе он участвовал в постановке «Удивительный волшебник из страны Оз», где играл очень трусливого льва. Основное образование парень получил в частном учебном заведении, но сразу же после его окончания поступил в специализированную Нью-Йоркскую школу, где изучал музыку и искусство.

5. Плохая компания.

Подросток много гулял с друзьями по улицам Нью-Йорка. Его родная мать постоянно работала и не уделяла сыну личное время, а только оказывала финансовую помощь. Де Ниро оказался в незавидном положении – он вступил в небольшую банду. Также парня тревожили постоянные вспышки гнева, дела шли достаточно плохо. Спас сына отец, который помог выбраться из плохой компании.

Карьера
6. Первые шаги к успеху.

Только единицы фанатов Роберта знают о том, что его дебютной картиной не являлся фильм «Три комнаты в Манхеттене», который вышел в 1965 году. Впервые он получил роль в 1963, когда участвовал в фильме «Свадебная вечеринка». Данная перспективная комедия не смогла вовремя выйти в прокат, так как компания-производитель полностью обанкротилась. Премьера состоялась только через 6 лет.

Роберт Де Ниро-младший считается одним из популярнейших актеров двадцатого и двадцать первого столетия.

1. Предки.

Прадед Роберта (Джованни ди Ниро) и прабабушка (Анджелина Меркурио) являются уроженцами провинциального итальянского городка Ферраццано. Молодые европейцы решили перебраться в США, где уже на американском континенте у них появился мальчик. Немного позже парень познакомится с ирландской иммигранткой Хеленой О’Рейлли, которая в 1922 году родит Роберта Де Ниро-старшего – папу знаменитого актера.

2. Появление на свет.

Де Ниро-старший зарабатывал на жизнь рисованием и созданием скульптур в стиле абстракционизма. Со своей будущей супругой (Вирджинией Адмирал) он повстречался на художественных курсах. В 1942 году молодые люди сыграли свадьбу, уже через несколько месяцев, а именно 17.08.1943 года, на свет появился мальчик. Ребенка назвали в честь отца – Роберт Де Ниро-младший. Столь бурный брак не оказался успешным, мужчина и женщина развелись через пару лет.

3. Детство.

Мальчишка провел ребячество в небольшом итальянском районе города Нью-Йорк «Маленькая Италия». Он любил развлекаться со своими друзьями на улицах мегаполиса и часто влезал в неприятности. На его бойкий характер никак не повлиял тот факт, что он был бледнокожим и худеньким. Из-за специфической внешности парня все звали «Бобби-Молоко».

Видите людей позади меня? Они спешат на работу, не обращая внимания ни на что. Иногда мы так увязаем в наших ежедневных обязанностях, что забываем насладиться красотой жизни. Мы словно зомби. Поднимите глаза и выньте наушники из ушей. Скажите «привет» кому-то, кого вы видите. Обнимите кого-то, если вам кажется, что человек испытывает боль. Помогите кому-нибудь. Каждый день нужно жить так, словно он последний. Люди не знают кое-чего обо мне: пару лет назад у меня была депрессия. Я никогда никому о ней не говорил. Мне нужно было найти собственный способ ее побороть. Человек, который не давал мне быть счастливым, — был Я САМ. Каждый день драгоценен, и давайте относиться к ним так же. Нет гарантий, что завтра наступит, так что живите сегодня!(Киану Ривз)

6 сентября от нас ушел тихо и скромно человек-легенда:Жан-Поль Бельмондо.
О нем можно прочитать многое в интернете,у него была бурная жизнь и действительно,достойная его слава,но хочется отдать поклон и уважение
великому актеру и сказать несколько строк о его картинах,которых я помню.Их приличное количество и "Чочара" и "Чудовище" и "Профессионал"
И "Великолепный",но у меня в памяти остались две,на мой взгляд самые важные картины:Это Годара "На последнем дыхании",где Бельмондо
просто высекает формулу бунтарства и философской окантовки в плане своей жизни.Где дуэт с Джин Сиберг гениален по многим веткам.
Есть глубина,драма,закономерный финал и дух самого Бельмондо.Фильм в разное время смотрела три раза.И еще один фильм,который стоит
особняком в карьере Бельмондо:"Человек и его собака"(2008).Эта тема одиночества и предательства,и преданности шедеврально была описана
в одном из самых моих любимых итальянских фильмах Витторио Де Сика "Умберто Д."(1952),где сыграл Карло Баттисти.Во всей своей витальности.
"Человек и собака" это итог актерской вершины Бельмондо.Он сыграл больно,крепко,устало и точно по центру.Сцены с собакой на разрыв.

Зачем,после этой картины размениваться и играть пустяки и мишуру?Поэтому,кто не смотрел данную драму и фильм Годара - очень рекомендую.
Вы будете в хорошем напряжении и сгустке размышлений после просмотра.Светлая память Вам,великий артист.Спасибо.

Это чрезвычайно типично для каждого, хотя бы немного мыслящего голливудца. Они презирают свою работу, великолепно понимая,
что играют всякую чушь и дрянь. Один кинематографист, показывая нам студию, в которой он служит, буквально издевался над всеми съемками.
Умные люди в Голливуде, а их там совсем немало, просто воют от того попирания искусства, которое происходит здесь ежедневно и ежечасно.
Но им некуда деваться, некуда уйти. Проклинают свою работу сценаристы, режиссеры, актеры, даже техники.
Лишь хозяева Голливуда остаются в хорошем расположении духа. Им важно не искусство, им важна касса.
Илья Ильф и Евгений Петров, из книги «Одноэтажная Америка»

Никогда не чувствовала себя уютно в голливудском обществе. Мне не нравятся вечеринки, гламур. Все это — мишура.
Удовольствие я получаю от общения с семьей, с моими собаками, люблю ходить в горы с кем-нибудь, но только не на вечеринки.
Это все пустая трата времени.(Мэрил Стрип)

Останавливаться на достигнутом актриса, в 2003 году удостоенная титула Дамы Британской империи за вклад в искусство и самой престижной британской театральной награды — премии Лоуренса Оливье — в 2013 году, не намерена и продолжает создавать на экране новые яркие образы. Так, в 2015 году Миррен в одном из интервью заявила, что мечтает поработать в кинофраншизе «Форсаж»:

«Я бы отлично подошла на роль безумной злодейки-водительницы и могла бы сама исполнить все трюки. Без шуток, я шикарно вожу, даже в «Топ Гир» как-то снималась. Снова повторю, я просто обязана быть в «Форсаже 8».
Ну и кто посмеет отказать самой Хелен Миррен? В восьмом «Форсаже» она появилась в роли миссис Шоу, матери Декарта и Оуэна, два года спустя вернулась к ней в спин-оффе «Форсаж: Хоббс и Шоу». В 2021 году, когда ожидается выход «Форсажа 9», мы снова увидим актрису на фоне впечатляющих гонок и в компании Вина Дизеля.
Нельзя не отметить, что с возрастом самоирония и раскрепощенность актрисы нисколько не угасают — чего стоит один только тверкинг, устроенный ею во время получения награды от одного из общественных клубов Гарварда.

Источник:https://spletnik.ru/

Телешоу просуществовало целых 15 лет и семь сезонов и, помимо безусловной зрительской любви, за это время завоевало шесть премий BAFTA и семь «Эмми», причем пять из 13 статуэток проекту принесла именно Хелен Миррен.

Главная королева экрана

Конечно, невозможно не упомянуть великолепно сыгранных актрисой коронованных особ. Первой, безусловно, достойна упоминания ее Елизавета II из картины «Королева» («Оскар», «Золотой глобус», премия BAFTA — все за лучшую женскую роль).

С этим образом актриса не попрощалась до сих пор — c 2013 года спектакль «Аудиенция» с ее участием завоевывает все новые престижные награды (в 2015 году — приз «Тони» за выдающуюся женскую роль). Но и ранее ей уже приходилось играть монарших особ: в 1994 -м в картине «Безумие короля Георга» Хелен Миррен предстала в образе королевы Шарлотты, в 2005-м — в сериале «Елизавета I» исполнила заглавную роль.

А в 2019 году состоялась премьера мини-сериала «Екатерина Великая», где Миррен вновь сыграла женщину на троне — на этот раз российскую императрицу. Ради участия в проекте актриса в 2018 году прилетела в Россию: съемки проходили в исторических декорациях в пригородах Санкт-Петербурга.

Гонки и тверк

Среди ее киногероинь, впрочем, не только раскованные женщины и сдержанные королевы, но и, например, жена Альфреда Хичкока Альма Ревиль («Хичкок»), агент MI6 в отставке («РЭД» и «РЭД 2») и даже Софья Андреевна Толстая («Последнее воскресение»).

Английская дама с русской душой: Хелен Миррен — 76

26 июля отмечает день рождения самая, пожалуй, титулованная дама современного кинематографа — несравненная Хелен Миррен

Секс-символ для интеллектуалов

Хелен Миррен, урожденная Елена Лидия Васильевна Миронова, — блестящая британская актриса русского происхождения. Первоначально Хелен Миррен прославилась благодаря своим работам в театре — ролям в постановках Королевской Шекспировской труппы. Среди них были такие, как Клеопатра, леди Макбет и другие. А свои первые заметные роли в кино актриса сыграла в картинах «Совершеннолетие», «Дикий мессия», «О, счастливчик».

В 1979 году Хелен Миррен снялась в картине Тинто Брасса «Калигула», вызвавшей противоречивые отзывы из-за обилия постельных и кровавых сцен.

Еще одна довольно откровенная работа актрисы — роль Джорджины в драме Питера Гринуэя «Повар, вор, его жена и ее любовник». Стоит отметить, что Миррен была одной из немногих актрис классической английской актерской школы, появлявшейся на экране обнаженной, а потому снискавшей репутацию «секс-символа для интеллектуалов» — именно так ее называли кинокритики.

Популярность и награды

Главная роль в фильме 1984 года «Дневник террориста» принесла Хелен Миррен одну из первых ее почетных наград — приз Каннского кинофестиваля за лучшую женскую роль. Новую грань своего таланта актриса открыла зрителям в 1991 году, появившись в телесериале «Главный подозреваемый» в роли инспектора Джейн Теннисон, впоследствии дослужившейся до офицера.

Счастье мужчины-знать, когда вечером возвращаешься домой, какая-то женщина прислушивается к твоим шагам.

Кларк Гейбл

Не нужно никакой чрезмерной увлеченности, восторгов и интеллектуальных причуд; что нужно действительно уметь –
так это смотреть в лицо фактам, не отводя взгляда.
Микеланджело Антониони

Против слова: «Книга образа»
Годару — 86. Он — живой титан XX века. В новом тысячелетии режиссер по-прежнему снимает фильмы, но все они — «Наша музыка», «Социализм», «Прощай, речь» и особенно «Книга образа» (последняя на данный момент работа Годара) — находятся бесконечно далеко от зрителя. Даже от подготовленного: после каннской премьеры «Книги образа» фестивальная публика недоуменно пожала плечами, а жюри в первый и пока последний раз в истории выдало режиссеру Специальный приз жюри. В поздний период творчества Годар разрабатывает те методы, которые он открыл в своих ранних фильмах-эссе. Эти работы, подобно киноэссе «Pravda», сделаны коллажно — из разнородных фрагментов. «Книга образа» — так и вовсе по преимуществу монтажное кино, то есть сложено оно из чужих самодостаточных работ (картин, видео и фильмов), которые предназначались для других целей. Как и «История(и) кино», «Книга образа» — это паутина бесчисленных отсылок и цитат, которые причудливо сообщаются друг с другом. Попытки хотя бы приблизительно наметить карту смыслов (потому что ни о каком сюжете, даже самом драматически ослабленном, тут не может идти речи) наверняка заняли бы в разы больше времени, чем идет сам фильм (84 минуты).

В сущности, Годар сознательно подрывает власть слова, логоса, связного высказывания, объяснения. «Книга образа» для кино — почти то же самое, что «Finnegans Wake» (по общему мнению, самый сложный роман из когда-либо написанных) для литературы. Уже в самом названии можно увидеть яркий оксюморон, если под «книгой» понимать в первую очередь агента слова, а не изображения (image). Если всмотрется в «Книгу образа», то станет ясно, что это вовсе не пустое философствование, а попытка иначе, поэтически осмыслить современность, которая постоянно ускользает от объяснения — слова. В глобальном смысле практически все фильмы режиссера — это эксперимент по осмыслению современности. Даже «новая волна», зародившаяся в Синематеке, музее кино, пыталась по-другому говорить о действительности — так, как не говорили в мейнстримном кино.

Если для раннего Годара идея нации была ключевым столпом его философии, то к позднему периоду творчества он бесповоротно становится космополитом, который пробует окончательно порвать с нарративом в пользу создания нового эсперанто, который будет понятен во всех уголках земли. Поэтому в «Книгу образа» проваливается чуть ли не весь мир: Восток, Америка, Россия и, конечно, Европа. Этот фильм необязательно понимать, в него даже не всегда нужно вслушиваться. Его, как ни странно, надо смотреть. Пока молодые сокрушаются о смерти кино и продолжают на новый лад пересказывать Аристотеля, девяностолетний Годар — некогда Годар-коммунист, Годар-анахорет, Годар-революционер, Годар-антисемит, Годар-поэт — прямо сейчас перезапускает кино и из фильма в фильм доказывает, что его история только начинается. Уже известно, что режиссер готовится к съемкам нового фильма (на пленку!).
Василий Покровский, редактор паблика о кино FURY

Против истории: «История(и) кино»
«История(и) кино» — возможно, главный проект Годара в поздний период творчества и вместе с тем полузабытый шедевр 90-х, который с годами стал достоянием синефилов. Идея «Истории(й) кино» пришла Годару в конце 80-х, но закончен проект был только к рубежу тысячелетий — аккурат к столетнему юбилею кино. Парадоксально, но в «Истории(ях) кино» Годар объединяется с главным врагом кино (а по совместительству и своим собственным) — с телевидением. По Годару, телевидение — чиновничья структура, обслуживающая интересы государства. Это, впрочем, не мешало режиссеру время от времени снимать для телевидения — уже его первую короткометражку, напомним, купил местный телеканал. «История(и) кино» — восьмисерийный проект, который вряд ли можно было реализовать в другой форме. В оригинальном названии — «Histoire(s) du cinema» — содержится игра слов, которая хорошо объясняет суть предприятия: это не столько про историю кино, сколько про истории кино. Ведь именно истории на протяжении уже века являются главным топливом фильмов. Здесь, в жанре киноэссе, Годар — больше, чем где-либо еще, — проявил себя как крупный философ и поэт.

«История(и) кино» — это даже отдаленно не рассказ о развитии кино как искусства. Это скорее поэтизированный трактат о природе истории и, как следствие, о природе кино. Полезно будет вспомнить одно из самых популярных высказываний Годара: «В фильме должно быть начало, середина и конец, но не обязательно в этом порядке». На протяжении всего своего творчества Годар пытался нащупать пределы драматургии и возможности нарративов, уйти от линейного развития истории. Его сюжеты, увязающие в необязательных отступлениях, сделаны как будто поперек всех прописных законов сценарного ремесла. «История(и) кино» — так и вовсе образец бессюжетного кинописьма. На экране каскадом проносятся сотни (если не больше) отрывков из фильмов — известных и не очень. Все они, наслаиваясь друг на друга, образуют причудливую коллажную аппликацию, которая ближе к галерейному искусству или типографским экспериментам в литературе (см., например, «Bottom’s Dream» и другие романы Арно Шмидта), чем к кино в привычном понимании. Временами в кадре появляется и сам режиссер: он печатает на машинке, иногда что-то комментирует вслух, иногда — через многозначительные интертитры, но чаще молчит, позволяя фильмам говорить самим за себя.

Телевидение приближает конец кино — совсем еще молодого искусства (ему нет и тысячи лет!), которое, «не имея своей истории, само рассказывает истории». Своим примером, впрочем, экспериментатор Годар открывает новые горизонты, показывая, что время кино еще не наступило. Поэтому сейчас, говорит режиссер, его «низводят до развлечения — по-другому его не могут понять». Отношения режиссера с кино похожи на его отношения с женщинами: страстную любовь сменяет беспощадная жестокость. Годар вместе с тем и яростно критикует кино: главное событие XX века — Освенцим — оно упустило.

Против имени: «Имя Кармен»
«Имя Кармен» — второй фестивальный триумф Годара: за него он в 1983 году получил «Золотого льва» Венеции. Но важен фильм по другой причине. Хотя Годар мелькал во многих своих (и чужих) картинах, в этом фильме у него впервые есть полноценная роль, пусть и второстепенная. По сюжету герой Годара (кинематографист в депрессии — ироничный автопортрет) лежит в больнице, его племянница Кармен в одно из посещений заявляет ему, что хочет снимать кино и для съемок ей понадобится дядюшкин особняк. Как позже окажется, это неправда: Кармен готовит ограбление банка, а особняк ей нужен, чтобы скрыться. Во время ограбления Кармен влюбляется в охранника, и тот бежит вместе с ней. «Имя Кармен» — во многом парафраз «На последнем дыхании». Это тоже авантюрное кино про двух влюбленных, которые пытаются определиться со своими чувствами.

В отличие от годаровского дебюта, в «Имени» заметно меньше философствований и куда больше эротики — тоже важное нововведение. Причем, как и в «Презрении», некоторые откровенные сцены поставлены не без юмора. Кармен в причудливой позе испражняется в писсуар, пока случайный встречный сладострастно запускает пальцы в узкое горлышко стеклянной банки, а известная сцена в душе, например, смонтирована под музыку Баха. Бернардо Бертолуччи — режиссер, известный своими откровенными сценами, — в том году находился в жюри фестиваля и не мог не оценить находок Годара. Технически «Имя Кармен» — предельно вольная адаптация новеллы Проспера Мериме «Кармен» и одноименной оперы Жоржа Бизе. Классический материал Годар переводит в пародию — на «гангстерские» истории любви (вроде «Бонни и Клайда») и собственные «аналитические» фильмы. Если ранние картины Годара могут казаться интеллектуальным упражнением в монтаже, то «Имя Кармен» — кино силы, концентрация неконтролируемой сексуальности, энергии молодости. Тем интереснее, что в этом фильме Годар продолжает исследовать возможности цифровой камеры, хотя материал, как кажется, располагает к более «живой» пленке. Не менее примечательно и то, что в конфликте поколений Годар занимает сторону молодых: он демонстративно снимает свое имя из списка актеров в титрах. И по сей день Годар, как кажется, остается самым молодым, самым радикальным и самым бескомпромиссным из всех живущих классиков XX века.

Против буржуазного уклада: «Спасай, кто может (жизнь)»
«После мая 1968 года мы потеряли ориентацию, не знали, как и о чем говорить», — рассказывает режиссер. С концом 60-х и распадом «Дзиги Вертова» Годар как будто сходит с авансцены. Он продолжает более-менее регулярно снимать кино, однако пленку режиссер разменивает на цифру. В 70-х Годар вместе с Анной-Мари Мьевиль основывает небольшую студию Sonimage (дословно с французского — «Звукоизображение») и начинает снимать на видеокамеры. Что происходит в творчестве Годара в 70-х, 80-х и тем более 90-х, современный зритель знает плохо, хотя шедевров там не меньше, чем в ранний период. Резкая демократизация цифровых технологий для Годара была сродни доступности ручных камер в 60-е: кино можно было делать быстро и, что более важно, дешево. Через 20 лет после своего дебютного фильма Годар снимает «Спасай, кто может (жизнь)» — своего рода продолжение своего же «Жить своей жизнью». Обе картины посвящены проституции — важной темы для Годара, которого волновала проблема эксплуатации и потребительского отношения к женскому телу в массовой культуре. Ключевое отличие этого фильма от образцов раннего творчества режиссера в том, что история эксплуатации двух женщин (их играют суперзвезды французского кино Натали Бай и Изабель Юппер) — в отношениях и на панели — здесь рассказана дьявольски серьезно.

В «Спасай, кто может» нет и тени знакомой годаровской иронии, монтаж по меркам Годара удивительно минималистичный, тут много статичных планов и горизонтальных панорамирований. Поэтому внешне фильм отдаленно может напоминать современное нам авторское кино о конце буржуазного порядка — вроде того, что снимает Михаэль Ханеке, Рубен Эстлунд или поздний Пол Верхувен. Едва ли не главным антагонистом фильма стал холодный урбанистический пейзаж и бетонные здания-саркофаги. Проблематика «Спасай, кто может» близка к ранним фильмам Годара — это разоблачение людоедского характера капиталистических отношений (это подчеркивается уже в названии) и неизбежного краха буржуазной семьи. Кроме того, «Спасайся, кто может» — это контрприем к фильмам, которые бравируют женской наготой. Обнаженная натура в картине есть, но показана она подчеркнуто отрешенно, без возбужденного разглядывания. Наконец, это еще и саморефлексивное кино: одного из центральных героев картины — к слову, молодого режиссера — зовут Поль Годар. Вряд ли стоит всерьез спекулировать на параллелях между Годаром за камерой и Годаром в кадре, но если так, то надо сказать, что в финале режиссер беспощаден к себе.

Против старых медиа: «Pravda»
Протестантское происхождение Годара (мать постановщика принадлежала к известной протестантской семье) и его воодушевление марксистскими взглядами кажется неслучайным совпадением. Протестантизм, как известно, чествует труд как богоугодное дело. За свою жизнь трудоголик Годар снял порядка сотни фильмов — полнометражных, игровых, документальных, коротких метров, фильмов-эссе. В конце 60-х — когда весь мир охватили революционные настроения — режиссер обратился к проблемам пролетариата. Годар, согласно теории авторства, разработанной французскими теоретиками, — автор в самом полном смысле слова: он был режиссером, который участвовал на всех этапах производства фильма, — в съемках, продюсировании, написании сценария, монтаже. Тем интереснее, что в 1968 году он фактически отказывается от своего имени и примыкает к группе «Дзига Вертов». Сделаем отступление: Дзига Вертов — советский документалист, который снимал фильмы без сценария, декораций и актеров. Вертов стремился показать жизнь с точки зрения трудового класса и таким образом сложить новую, пролетарскую культуру.

Группа «Дзига Вертов» — попытка поистине коллективного, социалистического кинопроизводства без автора и иерархий. Группа просуществует всего несколько лет. В это время будет снято 9 фильмов, все они посвящены в основном проблемам рабочего класса и актуальным политическим сюжетам. Среди этих 9 фильмов только один игровой. Группа «Дзига Вертов» — попытка создать альтернативное медиаполе, новую визуальную культуру, поскольку официальные СМИ и мейнстримное кино, как считала радикально настроенная молодежь, не отражали реального положения дел. Эти фильмы не поддерживались крупными продюсерами, у них была альтернативная, не кинотеатральная система производства и дистрибуции (их показывали на фабриках и студенческих собраниях). В сущности, деятельность группы — реализация годаровского лозунга снимать не политические фильмы, но снимать фильмы «политически».

Один из самых характерных фильмов группы — часовая «Pravda», посвященная революционным событиям в Чехословакии. Хотя конкретного автора у фильма нет, влияние годаровской эстетики несомненно. Для самого режиссера «Pravda» — одно из первых киноэссе в карьере. Сюжета в привычном смысле тут нет, фильм представляет собой вольный коллаж из разнородных частей, которые не всегда согласуются друг с другом, — архивных записей, документальных съемок, фотографий, газетных вырезок и т.д. Монтажно «Pravda», как и подобает фильмам-эссе, сложен лирично, ассоциативно, по-вертовски. Можно сказать, что это образец своеобразной революционной поэзии, выраженной в фильме. Кроме того, «Pravda» — еще и настоящее публицистическое произведение, посвященное ревизионизму и вопросам мирового империализма. Несмотря на то, что этот период в творчестве Годара, как и все последующие, затмевает череда шедевров 60-х, коллажные принципы фильма-эссе, свободного рассуждения в киноформе — одна из узнаваемых черт стиля режиссера.

Против иллюзионистского кино: «Уикенд»
С выходом в 1967 году «Уикенда» и «Китаянки» в творчестве Годара начинается новый, революционный период — «маоистский». Оба фильма отмечены увлечением Годара марксистскими идеями и леворадикальным настроем. Десятилетия спустя он, впрочем, скажет, что Маркса никогда не читал и что все это было лишь провокацией, — «мешанина из Мао, кока-колы и прочего». Годар и без того был враждебно настроен к буржуазному кино, которое предлагало зрителю воображаемую, искусственную современность, далекую от реального положения дел, но «Уикенд» стал настоящей бомбой, заложенной в основании мейнстрима. Хотя в нем есть сюжет (молодая буржуазная пара отправляется к родителям жены с целью убить их и завладеть деньгами), по форме это пример аналитического контркинематографа. Годар, будучи последовательным брехтианцем, вводит в кино принцип «отчуждения» (Verfremdungseffekt), то есть когда привычные вещи представлялись с неожиданной стороны, чтобы разрушить связанные с ними стереотипы восприятия.

Конкретно в «Уикенде» «отчуждаются» и анекдотически выворачиваются наизнанку знакомые конвенции буржуазного авантюрного фильма. Строго говоря, кино для Годара становится одной из форм кинокритики, возможностью обнажить механизмы иллюзионистского кино и саботировать видимость, чтобы напомнить зрителям о том, что они смотрят кино, а события фильма произошли не по-настоящему. Хотя сломом «четвертой стены» никого давно уже не удивишь, да и до «Уикенда» герои Годара иной раз обнаруживали включенную камеру, яркий пример отчуждения в этом фильме — осознание персонажами своего нахождения в фильме. Характерный диалог: «Вы настоящие или из фильма?» — «Из фильма!»

Против тоталитаризма: «Альфавиль»
У Годара длинная и богатая фестивальная история. Чего стоит только эпизод, когда Годар, Трюффо, Клод Берри и Клод Лелуш буквально сорвали Каннский фестиваль в мае 1968 года, повиснув на занавесе. Многие фильмы режиссера были в конкурсных программах, и чаще всего без призов они не оставались. Но главные фестивальные награды Годар за свою полувековую карьеру брал только дважды. Первый раз — в 1965 году: «Альфавиль» получил «Золотого медведя» на Берлинском фестивале.

«Альфавиль» интересен и тем, что это фактически первая жанровая работа Годара. Чисто технически это лоуфай-сайфай с элементами антиутопии. Важно понимать, что в середине 60-х сайфай все еще второстепенный жанр и большие мастера в нем практически не работали. Главный герой — агент Лемми Кошен (Эдди Константайн). Персонаж, к слову, придуман британским палп-писателем Питером Чейни и фигурирует в ряде детективных романов. Его отправляют в Альфавиль — тоталитарный город будущего, который находится под диктатом местной электронной системы Альфа-60. Кошену нужно, во-первых, найти пропавшего агента, а во-вторых, поймать или убить профессора фон Брауна, создателя Альфавиля.

В «Альфавиле» — больше, чем где бы то ни было еще, — видна любовь Годара к игре в отсылки и цитаты. А все потому, что они тут запросто считываются даже неподготовленным зрителем. Имя профессора фон Брауна отсылает к известному немецкому ученому Третьего рейха Вернеру фон Брауну — инженеру-ракетостроителю. В Альфавиле он также известен под именем Леонард Носферату — как и один из самых известных вампиров в истории кино. Альфа-60 разговаривает цитатами из Борхеса. Да и сама тоталитарная вселенная Альфавиля, в которой запрещены любовь и поэзия, недвусмысленно отсылает к антиутопиям Оруэлла и Замятина. Визуально «Альфавиль» напоминает классические фильмы-нуар. Никаких фантастических декораций в нем, разумеется, нет: город будущего, по Годару, — это Париж в ночи. Лемми Кошен, к слову о метатексте, появится в еще одном фильме Годара — «Германия девять ноль». А героиню Анны Карины, сыгравшей главную женскую роль, трудно воспринимать в отрыве от других образов в фильмах режиссера. Трехэтажные интертекстуальные лабиринты, которые Годар, как паук, вьет в своих фильмах, и делают его, пожалуй, самым крупным виртуозом по части метакино.

Как и большинство антиутопий в кино и литературе, «Альфавиль» — вольная рефлексия о тоталитарном опыте XX века. В конце концов, в «Альфавиле» отчетливее всего виден главный конфликт ранних фильмов режиссера: человек против системы. Будь то общество («На последнем дыхании»), политические структуры («Маленький солдат»), продюсерское кино («Презрение») или государство («Альфавиль»).

Против коммерческого кино: «Презрение»
К 1963 году имя Годара уже у всех на устах. На этот момент у него уже пять полнометражных картин, и все — исключительные. Все они сделаны за гроши, партизански, чуть ли не на коленке. «Презрение» — первый опыт Годара с большим (миллионным!) бюджетом. Продюсерам удалось подписать на проект секс-символ мейнстримного кино того времени Брижитт Бардо, поэтому они всерьез рассчитывали на широкий прокат. Работа над «Презрением» для подпольщика Годара стала не меньшим вызовом, чем для именитых продюсеров Карло Понти и Джозефа Левина (они до этого не работали с андеграундными режиссерами-бунтарями, каковым, несомненно, был Годар). «Презрение» — довольно точная экранизация одноименного романа Альберто Моравиа — писателя, популярного в буржуазных кругах. За «буржуазность», к слову, и ругали Годара, первые картины которого стоят в строгой оппозиции к комфортному мейнстримному кино Франции. Впрочем, это не совсем справедливо.

«Презрение» — не в последнюю очередь фильм о фильме, который разоблачает «продюсерское» кино. Бытует легенда о том, что продюсеры на предпоказах вдруг поняли, что в фильме практически нет сцен с обнаженной Бардо. Годар такой эпизод в фильм добавил, но сделал это с иронией, посмеявшись над тягой зрителей к обнаженной натуре на экране. Презрение, вынесенное в заглавие, раздирает главного героя Поля (Мишель Пикколи), который, работая киносценаристом, вынужден по требованию продюсеров переделывать сценарий «Одиссеи» под коммерческие цели. Это тут же делает «Презрение» созвучным участи самого Годара на съемках «продюсерского» фильма. Презрением охвачена и жена Поля Камилла (Бардо), которую супруг предоставил продюсеру. Иронично и то, что продюсером оказывается не француз, не итальянец, а американец. На этом противопоставлении — европейского кино и голливудской коммерции, античных мастеров и молодой продюсерской поросли — и строится центральный конфликт фильма. За большое кино в «Презрении» отвечает Фриц Ланг — древний бог европейского кинематографа, который, к слову, вовремя мигрировал из Германии в Америку.

Против политики безучастности: «Маленький солдат»
Вскоре после успеха «На последнем дыхании» в прессе появляются новости о том, что Годар собирается снимать вторую картину и ищет актрису на главную роль. Так начались отношения Годара и Анны Карины — музы режиссера и иконы «новой волны». Вскоре после съемок «Маленького солдата» пара сыграла свадьбу. Их брак продолжался шесть лет, и за это время они успели вместе сделать восемь картин. Отношения с актрисой наложили отпечаток на многие картины режиссера — во многих лентах ранней поры, сделанных после развода с Кариной, можно рассмотреть намеки на их связь.

«Маленький солдат» интересен и по другой причине: это первая политизированная картина в творчестве Годара. События разворачиваются на фоне идущей войны за независимость в Алжире. В центре фильма — агент Бруно Форестье, работающий на секретную службу, занимающуюся алжирскими террористами во Франции. Изображение актуальных событий из политической жизни страны, а также натуралистичные сцены насилия и стали причиной, по которой фильм на три года положили на полку. Впрочем, важно отметить, что в этом фильме Годар не отстаивает определенную точку зрения на войну алжирцев за независимость, а пытается представить проблему во всей сложности. Так в фильмах Годара значительную роль начинают играть геополитические конфликты, которые режиссер пытается осмыслить в художественной плоскости. В последней на данный момент картине — «Книге образа» — Годар размышляет об арабо-израильском противостоянии и мировом терроризме. Внешне «Маленький солдат» походит на привычное шпионское кино: война в нем разворачивается не на полях сражений, а в узких коридорах серых многоэтажек. Но за кадром — вольные философствования Годара об истории и искусстве (именно здесь звучат известные слова о том, что кино — «это правда 24 кадра в секунду»). «Маленький солдат», снятый вслед за дебютом, тематически примыкает к нему. Бруно Форестье, как и Мишель Пуаккар, — бунтарь, который не может найти себе места в мире. История Форестье тоже заканчивается трагически: он так и не находит себе спасения ни в политике, ни в любви.

Жан-Люку Годару — 91 лет. Не будет преувеличением сказать, что Годар не просто один из ключевых режиссеров XX века, — без него вообще сложно представить кино таким, каким мы его знаем сегодня.
Против больших бюджетов: «На последнем дыхании»
Годару — 18. Он поступает на факультет этнологии в Сорбонну. Впрочем, вскоре он решает оставить науку ради кино и планирует поступать в киношколу (сегодня она известна как La Fémis), но на вступительных испытаниях Годар проваливается. Кино он изучает в Киноклубе Латинского квартала и парижской Синематеке. Именно там, в Синематеке, и началась «новая волна», когда встретились четыре будущие звезды французского кино, — Жан-Люк Годар, Франсуа Трюффо, Жак Риветт и Эрик Ромер. Тогда же началась и кинокритическая карьера Годара: уже через пару лет он станет редактором журнала Cahiers du cinéma, который и по сей день считается одним из самых авторитетных изданий о кино. Это важный момент в биографии Годара: так практика кино стала неразрывна с теорией.

Годар мечтает снимать кино, но денег у него нет. В 50-х параллельно с работой в журнале он даже снимает два относительно успешных коротких метра. Настоящий прорыв он совершит в 1960 году, когда выйдет его полнометражный дебют — «На последнем дыхании». Про него впору рассказывать эпитетами и с придыханием: «эпохальный», «сенсационный», «этапный». Что и говорить: это до сих пор один из самых цитируемых фильмов в европейском кино и вместе с тем наиболее характерная для раннего Годара картина. Формально это история незадачливого преступника Мишеля Пуаккара, этакого французского Хамфри Богарта, которого предает возлюбленная. «На последнем дыхании» — кино предельно дешевое, практически безбюджетное. Оператору экономии ради приходилось снимать с инвалидной коляски, актеры много импровизировали, сценарий писался на ходу, специальных декораций и костюмов для фильма не делали — съемки проходили на парижских улицах и при естественном освещении.

«На последнем дыхании» — настоящий законодатель мод в европейском кино: Годар наглядно продемонстрировал возможности ручной камеры (cinéma vérité, буквально — «киноправда», документальный, псевдорепортажный стиль, стал одним из самых выразительных методов съемки в кино). Крупнейший французский теоретик кино Александр Аструк для парящей камеры Рауля Кутара нашел отличное выражение — «камера-перо». Иными словами, для Годара камера стала тем же, чем для писателей было перо. Кроме того, Годар буквально взорвал привычный киносинтаксис на монтажном столе. Рваные, нарочито неопрятные склейки (джамп-каты) Годара стали одной из самых узнаваемых черт французской «новой волны». В случае с годаровским дебютом это не позерство и не пустой формализм: монтажный рисунок фильма сообразен мятежному духу его главного героя. Сюжет фильма вязнет в ненужных на первый взгляд отступлениях и избыточном лиризме. Однако в этом, пожалуй, важнейшее достоинство раннего Годара: технический брак он сумел сделать стилем.

"— Тебе стоит собрать всю свою удачу и приложить ее к чему-нибудь стоящему. Тебе стоит купить хорошую одежду и снять приличную квартиру.
Ты можешь проложить себе дорогу в другой мир, Кэрри, в тот, который я покинул.
— Хочешь сказать, одна?
— Там ты никогда не одинок. Одиночество здесь, внизу."

Меня поразил этот фильм.Кино называется "Сестра Керри".Это цитаты Герствуда,которого играет гениальный Лоуренс Оливье.Картина снята
в 1952 году.Фильм нашла совершенно случайно,поскольку книга"Сестра Керри" Теодора Драйзера моя настольная книга и самая любимая.
Фильм очень эклектичный,ровный,без лишней динамики,но то как играет Оливье,это запредельная игра.Великолепен в этой роли.

"Моя мать умерла прежде, чем я добился успеха. Помню, мне было лет десять. Наша квартира на верхнем этаже. Дико холодно.
Снизу, из проулка, меня окликают друзья, зовут прошвырнуться по улицам. А мать меня не пускает. Я страшно злился и орал на нее без умолку.
Она сносила мои упреки. И тем самым спасла мне жизнь. Понимаете, всех тех ребят, которые тогда звали меня гулять, уже нет на свете.
Она хотела, чтобы я не шлялся по улицам допоздна, а делал уроки. И именно благодаря этому я теперь сижу здесь и разговариваю с вами.
Все очень просто, верно? Но мы так забывчивы..."(Аль Пачино)

Внучата Александра Сергеевича Пушкина.

..... внуки с Super - бабулей Елизаве́той II ( Елизаве́та Алекса́ндра Мари́я ) Короле́вой Великобритании и Северной Ирландии.

Внуки принца Чарльза:
Дети герцога Кембриджского Уильяма и герцогини Кембриджской Кэтрин Миддлтон - Джордж Александр Луи Кембриджский, принцесса Шарлотта Элизабет Диана Кембриджская, Луи Артур Чарльз Кембриджский.
Первенец принца Гарри, герцога Сассекского, и его жены Меган Маркл - Арчи Харрисон Маунтбеттен-Виндзор

"Иногда мы настолько погружаемся в рутину, что забываем наслаждаться красотой жизни. Словно мы зомби. Посмотрите наверх и выньте из ушей
наушники.
Поздоровайтесь со встречным или даже обнимите кого-то, кто выглядит расстроенным."(Киану Ривз)

Натали Портман и Люпита Нионго попытаются раскрыть загадочное убийство

Голливудские актрисы Натали Портман и Люпита Нионго снимутся вместе в детективном сериале «Леди в озере», основанном на одноименной серии книг Лауры Липпман. Поставит проект режиссер Альма Харель.
Сюжет сериала развернется в 1960-х годах в США в округе Балтимор, где произошло загадочное убийство. Портман исполнит роль Мэдди Шварц — журналистки, которая попытается самостоятельно раскрыть преступление. Во время расследования она познакомится с Клео Шервуд, борцом за права темнокожего населения, которую сыграет Нионго.
Режиссировать все эпизоды будет Альма Харель, известная по своей недавней картине «Милый мальчик» с Шайей ЛаБафом. Она же вместе с Дре Райном, сценаристом сериала «Человек в высоком замке», напишет сценарий к шоу. Пока неизвестно, кто еще присоединится к актрисам в проекте, для которых «Леди в озере» станет первым полноценным дебютом на телевидении. Съемки проекта стартуют не раньше осени этого года, так как Портман сейчас занята работой над кинокомиксом «Тор: Kюбовь и гром», а Нионго летом начнет сниматься в сиквеле фильма «Черная пантера».
Лора Липпман, роман которой будет взят за основу, известна своими детективными историями. За годы карьеры она выпустила более 10 романов, а «Леди в озере» была опубликована в 2019 году.



Автор: Андрей Чапыгин

Когда его впервые спросили, хочет ли он стать артистом, чест­но ответил: «Не знаю». Работал монтёром, слесарем, выступал в заводском драмкружке, сам выучился игре на гитаре и пианино, а по ударным был просто мастер, наяривая джаз в Доме культуры в своём посёлке под Нижним Новгородом (тогда - г. Горьким). Тут-то его и приметил директор Горьковского теа­трального училища, пригласив «невероятного парня» учиться на артиста. Но воспротивилась мать. Ходила в отдел кадров завода - чтобы сыну не отдали документы. Актёрство она считала чем-то порочным.

Отучившись в театральном и отслужив в театре во Владимире, 28-летний Евстигнеев, уже лысеющий, откровенный провинциал, курящий «Беломор», обосновался в 1954-м в Москве. Имея амплуа комика и репутацию таланта-самородка, принят был на 3-й курс Школы-студии МХАТ. Учился вместе с Дорониной, Басилашвили, Козаковым и Галиной Волчек, влюбившейся в него и ставшей его женой. Жили сложно. Сменили 8 квартир. Появился сын (­Денис Евстиг­неев, работает в кино. - Ред.). Галина Борисовна всегда вспоминает Евгения Александ­ровича по-доброму. Хотя брак их распался по его вине (второй супругой стала актриса «Современника» Лилия Журкина. В неё он влюбился, ещё будучи женатым на Волчек).

В Лондон на операцию актёр уезжал со съёмок «Ермака», где играл Ивана Грозного. По­прощался: «Ждите, скоро вернусь!» Он недоснялся всего в 4 сценах. Это роковое «недо»… Сколько мог бы сыграть этот уникальный, «штучный» артист! Одна из, увы, немногих его классических ролей - Сатин в «На дне» в «Современнике». Знаменитый монолог о человеке Евстигнеев произносил так просто, бес­пафосно, вынимая со дна души то, от чего перехватывало горло (сохранилась запись спектакля). «Я некомедийный актёр вообще», - признавался он сам, великолепно игравший комические роли. Он, умевший смешить и в компаниях, и на съёмках, и в театре: знаменитые евстигнеевские оговорки на сцене стали уже легендами. Так, в «Большевиках» его Луначарский вдруг произносил: «У Ленина жоп лобтый» (вместо «лоб жёлтый»)...

Много или мало осталось от Евстигнеева в нашем искусстве? Конечно, так хочется, чтобы было побольше! Сохранилась архивная запись-съёмка 1969 г. Евстигнеев показывает, как артисту надлежит кланяться публике: поясной поклон - ложам, глубокий - партеру, с достоинством - амфитеатру, а галёрке - взмах руками. Но даже этот минутный «пустячок» никто и никогда не сделает так, как Евсти-гений.

Всю жизнь на сцене и экране он был, по словам Александра Ширвиндта, «явлением патологической органики». Чеховского Фирса в финале «Вишнёвого сада», где его запирают, забытого, в доме, актёр в последние годы играл, приняв перед выходом нитроглицерин… Цену за такое всепоглощающее вживание в образы он заплатил высокую - несколько инфарк­тов. Изношенное, больное сердце стало причиной его смерти в 1992 г. в лондонской клинике. Туда артист прилетел, согласившись, после уговоров и сомнений, на сложную операцию, найдя деньги на неё. Ему было 65... Что положение его более чем серьёзное, он понимал. Мог сказать жене: «Я скоро умру». Часто бывал подавленным, печальным. А ведь он совсем недавно женился в третий раз. Супруга - Ирина Цывина, его студентка, почти на 4 десятилетия младше - приехала в столицу поступать с фотографией своего кумира в сумочке. Они прожили 4 года… Евстигнеев преподавал, его обожали ученики. А вот во МХАТе…

Когда Олега Ефремова по­звали возглавить этот тихо угасающий, а некогда великий театр, он ушёл из «Современника», предложив некоторым его артистам уйти вместе с ним. Евстигнеев последовал за Ефре­мовым - другом, единомышленником, лидером. И коллег своих, «современниковцев», он, один из «отцов-основателей» и звёзд легендарного театра, призывал последовать его примеру. Иные тогда сочли его предателем. Годы спустя, когда МХАТ переживёт мучительный раскол, Евстигнеев снова будет с Ефремовым. А ещё позже, когда он попросит своего худрука о меньшей нагрузке из-за проблем с серд­цем (пережил второй инфаркт), услышит: «Тяжело? Выходи на пенсию…»

«Ждите, вернусь!»
Как и всё его поколение войны, Евстигнеев видел с детства немало горя. В 6 лет потерял отца, в 17 - отчима. Сводный брат по отцу Сергей рано умер. Сам Евстигнеев вспоминал, как в войну вместе с такими же полуголодными подростками работал на заводе сутками, без сна. У артиста, вспоминали коллеги, на всю жизнь осталась удивительная способность засыпать везде - хоть на полу, на полчаса, прямо на съёмках…

Евсти-гений. Гениальные роли и минутные «пустячки» Евгения Евстигнеева
Автор статьи Марина Мурзина

Он не блистал в звёзд­ных ролях мирового репертуара, хотя сыграл около 150 ролей в театре и кино. И всё же он стал тем Артистом, чьё имя не требует «добавок» из званий и премий. Он просто - Евгений Евстигнеев. Или, как его звали порой полушутливо, - Евстигений.

«Через ноги»
Незабываемая походка его профессора Плейшнера из «Семнадцати мгновений весны» - плечиком вперёд, голова вжата, чуть бочком, точно стесняясь или страшась чего-то - родилась в студенческом ещё этюде: как старый еврей обходит на дороге лужи. Евстигнеев придавал походке человека огромное значение. Александр Калягин вспоминал, что он вообще к образам часто шёл «через ноги» - прежде всего искал походку.
При отсутствии ярких внеш­них данных Евстигнеев запоминался даже в маленьких эпизодах - необычный низкий голос, интонации, улыбка… Чтобы снимать в роли начальника пионерского лагеря Дынина в «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён» только Евстигнеева, режиссёр Элем Климов готов был вообще отказаться от работы над картиной. Позже он пробовал любимого артиста, чувствуя его мощь, и на роль Распутина в «Агонии». У Владимира Бортко в «Собачьем сердце» Евстигнеев сыграл, пожалуй, главную в своей жизни кинороль - профессора Преображенского, о которой мечтали Михаил Ульянов и Алексей Баталов. Евстигнеев, родом из рабочей семьи, сам начинавший рабочим на заводе, а в Москве вызывавший поначалу усмешки своей провинциальностью, костюмом, речью, более всего запомнился в двух образах профессоров-интеллигентов - Плейшнера и Преображенского.

Самые красивые звездные мужчины России - знаменитости: Алексей Воробьев, Даниил Страхов, Кирилл Дыцевич, Петр Федоров, Иван Жидков

Самые красивые мужчины знаменитости Голливуда: Адам Левин, Эштон Кутчер, Бен Афлек, Блейк Шелтон, Дэниел Крейг,

(продолжение статьи про Файнса)

На данный момент Рэйфа Файнса холост.
Актер не любит распространяться о личной жизни,
но однажды сделал открытое заявление, что не заводит семью только по одной причине:
он ведет активную общественную жизнь и не готов брать на себя ответственность за испорченное детство своих возможных детей.

Несмотря на свой уже немолодой возраст,
знаменитый актер продолжает сниматься в новых проектах и вести активную социальную жизнь,
так как находит занятия творчеством главным делом своей жизни.

(продолжение статьи про Файнса.)

Громкий успех сменился затишьем и непримечательными картинами, кроме триллера «Странные дни»,
за роль в котором Рэйф был представлен на премию «Сатурн».
В середине 90-х появилась еще одна значительная роль Ласло Алмаши в драме «Английский пациент».
За неё Файнса выдвинули на «Оскар», а сама картина был удостоена престижной награды.
Признание кинокритиков и любовь зрителей позволили Рэйфу в дальнейшем самому выбирать понравившиеся сценарии и роли.
Актёр эксперементировал с образами, ещё раз доказывая, что его талант многогранен.
Фильмы с участием Рэйфа: «Онегин», «Паук», «Красный дракон», «Госпожа горничная», «Оскар и Люсинда», «Преданный садовник» и другие,
снятые с участием Файнса – стали успешными и получили широкую известность в мировом кинемотографе.
Главный кинозлодей Волан-Де-Морт известен всему миру, начиная от детей младшего школьного возраста и до зрителя преклонных лет.
На протяжении
съемок режиссер и команда ни раз отмечали, насколько у Рэйфа получается вжиться в роль,
прочувствовать все детали и реализовать задумку автора на экраны.

Помимо известной франшизы о Гарри Поттере, с 2005 по 2011 год знаменитый актер появился в таких картинах,
как «Герцогиня», «Чтец», «Моя ужасная няня 2», «Битва титанов» «Отель «Гранд Будапешт», «Повелитель бури», «Кориолан» и «Гнев титанов».

Любовь к России
Интерес Рэйфа к русской культуре с годами только усилилась,
поэтому он с удовольствием регулярно приезжает в полюбившиеся города и места нашей страны,
принимает участие в проектах российских режиссеров и продолжает учить русский язык.

Во время одного из кинофестивалей, проходившего в городе Плёсе, актер познакомился с кинорежиссером
и актрисой Верой Глаголевой.
Позже она пригласила его на главную роль в драматической картине по Ивану Тургеневу «Две женщины».
Файнс
настолько органично вжился в роль Ракитина, что съёмочная группа была поражена его работой.

Внезапная смерть Веры потрясла актера.
Артист не может вспоминать о дружбе с русской актрисой без слез.
Он до сих пор поддерживает связь с родными и близкими Глаголевой.

В 2018 году на широкие экраны вышел фильм о жизни русского балетного артиста Рудольфе Нурееве «Белая ворона»,
где Файнс одновременно стал и режиссёром и актёром.

Личная жизнь
Будучи студентом Файнс встретил актрису Алекс Кингстон. Между ними зародились романтические чувства.
Пара встречалась на протяжении десяти лет, после чего приняли решение узаконить отношения.
Брак продлился недолго, поскольку через несколько лет у Рэя возник новый роман.

В 1995 году актер вступил в отношения с Франческой Аннис.
Пара вызывала большой интерес у прессы и поклонников, поскольку избраннице было 52 года, а Рэйфу 33.
История повторилась вновь: через 11 лет гражданского брака у Рэй снова появляется роман на стороне.
На этот раз причиной излишнего внимания к личной жизни актера стала певица из Румынии Корнелия Крисан.
В скором времени пара рассталась.

Британец, чья внешность олицетворялась с грубостью, злобой и жестокостью, но он сумел найти способ доказать обратное.
Домашнее обучение и многодетная семья
Первенец, которого назвали Рэйфом, появился в семье Дженнифер Лаш, которая известна как автор и живописец, и фотографа Марка Файнса.
На момент рождения Рэйфа семья проживала в Англии, в небольшом городке Ипсвиче графства Суффолк.
У семьи аристократические корни по отцовской линии. Дедушка Рэйфа Морис Файнс известен как преуспевающий промышленник.
Всего у пары было пятеро детей. Все наследники смогли добиться успеха в жизни, в том числе и Рэйф.
Мальчик не пошел с 7 лет в первый класс, родители были сторонниками домашнего обучения.
Когда Рэйфу исполнилось 11 лет, семейство приняло решение перебраться в Ирландию.
После переезда Рэйф смог быстро адаптироваться и стал посещать школу, которую успешно закончил.
Но все же решил вернуться в Англию для дальнейшего обучения.

Колледж и увлечения
Поступив в колледж Лондона, Рэйф Файнс приступил к изучению живописи, но очень скоро нашел увлечение,
которое полностью поглотило его – театр.
В колледже он отучился еще год, после чего перевёлся в Королевскую академию драматического искусства.
Значительным событием в его жизни стал приезд российских актеров театра Маяковского с пьесой о молодых студентах,
которые учились во времена Второй мировой войны.

Файнс был под сильным впечатлением от того, насколько правдоподобной и жизненной была игра актеров.
Именно после этого события, актёр обрел любовь и особое отношение к русской культуре, литературе и живописи.
В молодости он прочел многие из произведений Пушкина, Лермонтова, Толстого и Достоевского.
По окончании обучения актера приняли на службу в Национальный театр, где он успешно работал несколько лет.
В 1988 году Рэйф получил приглашение в Королевский Шекспировский театр.
Сыграв в «Гамлете», «Тщетных усилиях любви», «Король Лир» и других пьесах, Файнс был
награжден первой премией «Тони».

Карьера в кино
Рэйф предполагал, что рано или поздно жизнь приведет его в индустрию кино.
Первое появление Файнса на экране случилось в 1990 году, когда ему исполнилось 28 лет.
Рэйф появился на экранах в главной роли в эпическом фильме «Опасный человек»:
Лоуренс после Аравии»,
а немногим позже появился в многосерийном фильме «Главный подозреваемый».
В 1992 году вышли фильмы «Грозовой перевал» и «Дитя Макона» с участием Файнса,
а после последовал двухлетний перерыв и роль, которую многие считают лучшей в фильмографии актера.
Биографическая драма «Список Шиндлера», где Файнс примерил на себя образ военного преступника,
коменданта концентрационного лагеря, открыла ему путь к мировой известности.
Для этой роли актёру пришлось набрать 12 килограмм лишнего веса.
За эту работу актёр был удостоен премии Британской академии кино и телевизионных искусств за лучшую роль второго плана.